Examinar dos esculturas de dos artistas distintos que crearon piezas basadas en el mismo tema durante el Renacimiento nos brinda la oportunidad de apreciar el estilo distintivo de la escultura durante esta época. Mirando estas obras de los siglos XV y XVI, es obvio que se trata de un proceso. Las esculturas representan la historia de David y la batalla con Goliat, mostrando el concepto del pequeño contra el matón y la demostración de humildad de David mientras lucha contra la arrogancia de Goliat.
Para la gente del Renacimiento, David simbolizaba coraje, liderazgo y fidelidad: era una representación de Jesús y un modelo para los creyentes. Afortunadamente, podemos observar cómo este cuento ha sido interpretado en tres obras de arte separadas, y eso es lo que haremos en este artículo.
El David de Donatello
El David de Donatello, creado entre 1424 y 1430, se encuentra en el Museo Bargello de Florencia y es una estatua de bronce de tamaño natural. Esta obra de arte es un testimonio de la escultura italiana del siglo XV. La representación de David después de la batalla es la de un hombre desnudo, que el espectador puede observar desde todos los ángulos. Se trata de una renovación de los orígenes clásicos, una notable ruptura durante la Edad Media ya que la desnudez no era algo que se viera en la Grecia clásica. El tío de Donatello es retratado como un héroe clásico, comparable a las antiguas estatuas griegas. Esta tendencia de revivir la antigüedad es visible con los elementos utilizados aquí: escultura libre, pie caótico, desnudo, bronce, ¡lo que hace que el David de Donatello sea una obra de arte emocionante!
El David de Miguel Ángel
La escultura de David de Donatello presenta una representación "realista" de un adolescente. La figura es una combinación de elementos clásicos y los extraídos de un modelo vivo: el pecho es estrecho, la forma es delicada y la postura es sensual y seductora (al estilo del arte griego antiguo). La estatua está hecha siguiendo la estructura de las diagonales e incluye la curva en s gótica. Los espectadores pueden ver la hermosura y el coraje del joven. Hay una pluma que toca delicadamente la pierna de David, que se extiende desde el casco hasta el pie, añadiendo una capa más de seducción a la pieza. Además, el sombrero y las botas le dan a la escultura una cualidad misteriosa y seductora que incita a la curiosidad y al voyerismo.
El David de Miguel Ángel mide aproximadamente 4 metros de altura, está hecho de mármol y se exhibe en la Galería de la Academia en Florencia. Esta estatua representa el siglo XVI, con su símbolo de fuerza y poder. En un estado de introspección y contemplación, se presenta a David listo para la batalla con Goliat. Su imagen representa grandeza, belleza, coraje y sabiduría. La escultura es frontal y pacífica, y se invita a los espectadores a compartir el estado psicológico de miedo de David y la anticipación de la próxima pelea. La escultura es una demostración de la era madura del Renacimiento y su enfoque del arte idealista.
El cuerpo sirve como una especie de contenedor que mantiene la tensión. El semblante de David y todo su cuerpo presentan este sentimiento, con sus expresiones faciales proporcionando una vívida ilustración del carácter contemplativo e idealista. A medida que avanza por el espacio, el espectador se ve atraído. Parece estar sumido en sus pensamientos y mirando algo lejano, pero hay un cierto desapego psicológico: compartimos el mismo estado mental, pero nos mantenemos distantes. Para apreciar la obra, el espectador necesita moverse y observarla desde todos los lados, a diferencia de otras piezas donde toda la información se obtiene con solo mirarla.
¿En qué son similares?
La comparación de el David de Donatello y el David de Miguel Ángel revela algunos paralelos fascinantes: ambos ejemplifican el resurgimiento del arte clásico y una representación más refinada de la realidad. Hay, sin embargo, algunas diferencias en las piezas; uno muestra una figura más musculosa mientras que el otro tiene músculos menos definidos. Además, las dos esculturas tienen diferentes expresiones: la de Donatello es de ensueño, mientras que la de Miguel Ángel es más enfocada. Este contraste fue una decisión deliberada de los creadores, ya que el David de Donatello pretende retratarlo después de la batalla, con un cuerpo algo relajado, mientras que el de Miguel Ángel pretende ilustrarlo antes de la batalla, con una postura que simboliza su preparación. ¡Es realmente emocionante observar estas distinciones!
¿Qué le sucede al espectador en cada una de las obras?
El David de Donatello estaba pensado para ser visto de frente como si fuera un relieve. No había acabado en la parte posterior de la estatua. El David de Miguel Ángel, sin embargo, era diferente. Provocó una sensación de inquietud entre los espectadores, como si la estatua estuviera a punto de moverse y estuviera enfocada en algo más allá del marco. Miguel Ángel esperaba que el espectador se moviera alrededor de la estatua y se tuvo en cuenta su espalda. Ahora se ha convertido en un clásico y ha impactado fuertemente en la cultura. El anuncio de Levi utilizó la belleza de la estatua para crear un ideal de masculinidad, así como su producto.
El tercer David
Sería negligente si no agregara que efectivamente hubo, en 1623, un tercer David. El renombrado escultor Gian Lorenzo Bernini creó "David" en mármol y actualmente se encuentra en la Galería Borghese en Roma. Esta obra de arte es una representación del estilo escultórico italiano del siglo XVII. Representa el emocionante momento en que David está a punto de arrojar una piedra a Goliat, aunque el cáliz no es visible (a diferencia de la interpretación de Donatello). El fervor y la anticipación del acto son evidentes en la postura del personaje, mientras retuerce y contorsiona su cuerpo. Un espectador imaginativo puede visualizar fácilmente la secuencia de eventos.
