Al recordar a artistas conocidos, podemos pensar inmediatamente en Miguel Ángel. Miguel Ángel Buonarroti es reconocido como una de las figuras más significativas del Renacimiento italiano. Creó numerosas obras que se consideran el pináculo del arte occidental. Sus habilidades excepcionales, particularmente su precisión, han hecho que sus obras sean muy buscadas por turistas de todo el mundo, quienes visitan con entusiasmo los museos que exhiben sus esculturas y pinturas. Sin embargo, uno no necesita viajar a Florencia o Roma para apreciar estas raras obras de arte y absorber la cultura. Hemos compilado una lista de las 8 esculturas de Miguel Ángel más exquisitas, junto con las fascinantes historias detrás de ellas.
1. El esclavo moribundo y el esclavo rebelde
Las dos estatuas fueron encargadas por los herederos del Papa Julio II en 1513 para erigir un magnífico monumento en la Basílica de San Pedro. Pero esta lápida nunca fue erigida, y las magníficas obras pasaron de mano en mano durante más de 200 años. Fueron confiscadas por las autoridades francesas y trasladadas al Museo del Louvre en París, donde todavía se encuentran hoy. Al crear estas esculturas, Miguel Ángel se inspiró en las antiguas esculturas griegas, pero el significado de las esculturas de esclavos sigue siendo desconocido hasta el día de hoy.
Las dos esculturas expresan emociones contrastantes: el esclavo moribundo aparece como una figura joven y hermosa en un sueño profundo y dulce, mientras que el rebelde aparece como alguien cuyo cuerpo está involucrado en una lucha violenta. Si observas detenidamente la imagen, debes notar que estos dos trabajos no están terminados. Esto caracteriza muchas de las obras de Miguel Ángel, al que se le atribuye el lema "non-finito" según el cual el artista tiende a abandonar las obras cuando no siente que está realizando su ideal.
2. La Piedad
"La Piedad" es un estilo de arte general asociado con el cristianismo y caracterizado por la creación de la imagen de María acunando a su hijo muerto Jesús después de que lo bajaron de la cruz. La escultura que ves en la imagen es una de las obras más famosas de Miguel Ángel. Se considera una de las primeras obras que se le atribuyen y asegura que la creó cuando tenía 24 años.
La escultura está tallada íntegramente en mármol blanco y se le da forma con una precisión asombrosa utilizando un martillo y un cincel. Esto inspira asombro en el producto final. Hoy en día, la estatua se encuentra en la Iglesia de San Pedro en la Ciudad del Vaticano, y desde 1972 ha estado protegida por paredes de vidrio después de que un geólogo llamado Laszlo Tut irrumpiera en el complejo en un ataque de locura, empuñando un pesado martillo y usándolo para romper partes de la estatua mientras gritaba "Yo soy Jesucristo, he resucitado de entre los muertos". Las partes dañadas incluyen la mano de María y parte de su rostro.
3. La Piedad Florentina
La tercera Piedad de Miguel Ángel representa la bajada de Cristo de la cruz. Está hecha completamente de mármol y mide 2,26 metros de altura. La escultura presenta una figura central de Jesús, con dos mujeres sosteniendo su cuerpo a cada lado, identificadas como María, su madre y María Magdalena. Detrás de Jesús está la figura de Nicodemus, que se cree que es Nicodemus Ben Gurion del Talmud. Ben Gurion era un rico residente de Jerusalén antes de la destrucción del Segundo Templo. La obra de arte se puede encontrar en el Museo del Duomo en Florencia, Italia, y se sometió a trabajos de conservación en 2019.
4. Brutus
En la foto de arriba se muestra una estatua de Marcus Junius Brutus, un importante político romano que se opuso a Julio César y participó activamente en el complot para asesinarlo. La semejanza de la estatua con Brutus se basa en retratos de monedas de su época como funcionario romano durante el 42-44 a. A diferencia de las esculturas romanas tradicionales, las estatuas modernas estaban montadas sobre pedestales y solo representaban la mitad superior de la figura. La estatua de la foto retrata a Brutus vestido con una toga, una fina prenda de lana que se usa en Roma, con la cabeza vuelta hacia un lado. La obra de arte se encuentra actualmente en el Palacio Bargello de Italia en Roma.
5. Baco
La obra de arte titulada "Baco" representa al personaje de Dioniso, también conocido como "Baco", quien es reconocido como el dios del vino, la naturaleza y la fertilidad en la mitología romana. La escultura lo retrata en una pose que sugiere embriaguez. Tiene un sátiro, una criatura mitad hombre y mitad cabra en la mitología griega, de pie detrás de él y consumiendo uvas. Baco lleva una corona hecha de hojas de hiedra y sostiene una copa de vino en una mano y una piel de tigre en la otra. Este animal está asociado con Baco. Esta pieza es una de las primeras obras de Miguel Ángel en Roma, junto con la Piedad. Actualmente se exhibe en el Museo Nacional de Bargello en Florencia, Italia.
6. El Genio de la Victoria
El tema "no finito" de Miguel Ángel incluye el Genio de la Victoria, una obra iniciada en 1532 y que quedó inconclusa en 1534 cuando el artista se mudó a Roma. Esta estatua fue encargada con las estatuas de esclavos de Julio II. Comparten dimensiones y giros corporales similares, y muestran una anatomía vibrante. La estatua representa a un joven guerrero que, con una habilidad ejemplar, vence a un anciano barbudo. Su expresión transmite aceptación de su resultado. A diferencia de las estatuas de esclavos en los Jardines de Boboli, el Genio de la Victoria se trasladó al "Salón de los Quinientos" de Florencia.
7. Lea
La imagen presenta una figura llamada Lea, una de las cuatro matriarcas de Israel mencionadas en el Nuevo Testamento. Las esculturas de Miguel Ángel, "Lea" y "Raquel", fueron las últimas piezas que realizó para la tumba de Julio II. Actualmente se encuentran en la Basílica de San Pietro in Vincoli de Roma. Los cristianos ven a Lea como una heroína bíblica. En la estatua, se la representa como una hermana cristiana compasiva con un vestido tradicional y sosteniendo un espejo. Situada a la derecha de la estatua de Moisés (que se analiza en la siguiente sección), Lea simboliza la fuerza física, mientras que Raquel, situada a la izquierda de Moisés, representa el poder espiritual.
8. Moisés
El Papa Julio II encargó a Miguel Ángel que creara una pieza compuesta por unas 40 estatuas diferentes, con la estatua de Moisés como componente central. La estatua muestra a Moisés vistiendo una prenda similar a una toga, sosteniendo las Tablas del Pacto en su mano derecha y luciendo una larga barba rizada. Lleva sandalias con correas de cuero atadas a lo largo de sus pantorrillas. De particular interés es la presencia de pequeños cuernos en la cabeza de Moisés. Estos cuernos, que Miguel Ángel pudo haber incluido por error como una referencia a Satanás debido a un error en la traducción de la palabra "cuerno" en la historia bíblica del "rostro radiante de Moisés".
