Aunque nunca he sido bailarina siempre me han gustado las artes escénicas. Hay algo tan mágico y satisfactorio sobre el arte de bailar, ver cómo todo encaja a la perfección, con la música y el movimiento.
Desde el Tango hasta el tap-dancing, cada tipo de baile tiene su propia historia de origen, que nos dice de dónde vienen estos increíbles movimientos sincronizados. Sin más preámbulos, aquí están los eventos históricos que dieron lugar a algunas de las mejores formas de baile.
La forma de arte del ballet se fundó en los años 1500, en Italia. El nombre de esta danza, de hecho, se deriva de la palabra italiana que significa "bailar". Cuando la hija de un duque italiano se casó con un monarca francés a mediados de la década de 1500, la forma de baile se extendió por Francia como un incendio forestal.
El baile se realizó por primera vez con trajes magníficos pero pesados, restringiendo el movimiento a pequeños saltos, pasos, diapositivas y reverencias. A lo largo de los dos siglos siguientes, la forma de arte se desarrolló y elaboró más, y llegó a Rusia. Fue a partir de ese momento que el estilo se volvió más femenino y elegante, con artistas que vestían faldas tipo campana (el requisito previo para el tutu). Finalmente, en el siglo XX, el Ballet de Rusia llegó a los Estados Unidos, donde su popularidad creció más.
Para saber de dónde vino este ardiente torbellino de pasión, tenemos que ir a Andalucía, España, y hacer retroceder el reloj hasta el año 1400. Esta forma temperamental de baile llegó por primera vez a Europa por gitanos que se dirigieron a las costas de España, en la esquina suroeste de Europa. Desde allí viajaron a través de los continentes, a Irán, India e incluso Egipto. Sin embargo, no se llevaron el baile con ellos.
A medida que se movían, recogieron los diversos bailes de cada cultura y crearon una amalgama de los pasos. Esta forma de arte pasó relativamente desapercibida por un tiempo, hasta la década de 1700, cuando el romanticismo se convirtió en una forma de vida en Europa. Europa comenzó a reconocer la forma de la danza como una expresión de identidad y una cultura única, e incluso se la vio en muchas obras de teatro y óperas, como Carmen.
Lo creas o no, el estilo de swing de la música solo se produjo después de que el baile del swing ganó popularidad. Mientras que la música swing se abrió camino en la escala de popularidad a mediados de la década de 1930, el baile del swing comenzó la escalada en la década de 1920. Esta forma de baile fue descubierta por primera vez por una comunidad afroamericana en la década de 1920, que solo bailaban algo de música de jazz.
Para hacerlo más divertido, hicieron el baile y, en consecuencia, la música más rápido. Esto llevó al nacimiento de la música "Swing Jazz", y los movimientos de la danza Swing como el Peabody, el Charleston y mi favorito, el Jitterbug. El Jitterbug es particularmente divertido pero resistente, y consiste en 8 movimientos de movimientos vigorosos de las piernas y golpecitos.
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El Tango es una forma de arte extremadamente íntima. Este baile es uno de los tres bailes en el mundo con un agarre que tiene al hombre y la mujer uno frente al otro, con el brazo derecho alrededor de la cintura y la mano derecha en la izquierda. Los otros dos eran el vals vienés y la polca, ambos populares entre 1830 y 1840. El tango, sin embargo, fue y es la mejor forma de bailar en pareja.
Se cree que el tango ha evolucionado a partir de bailes de moda traídos a la Argentina por inmigrantes. La primera música escrita publicada en Argentina que hizo referencia a una danza que parecía ser el tango, se tituló "Toma maté, ché" y se derivó de una forma de danza que ahora reconocemos como el Tango Andaluz, una danza de la misma parte de España que nos trajo el flamenco.
Finalmente se abrió paso a los escenarios y teatros de Buenos Aires. Si bien la mayoría de las formas del tango se originaron en Europa, hay algunos que creen que también hay formas africanas de la danza.
Este fue uno de los bailes más influyentes y modernos que se vieron por primera vez en la Alemania del siglo XIII. A lo largo de los próximos cinco siglos, contribuirá en gran medida a la evolución de los bailes de salón de hoy en día, en todo el mundo. Comenzó como una danza folclórica, llena de deslizamientos, rollos y giros, realizada por campesinos alemanes.
Se extendió hacia Austria y en el siglo XVI, se desarrolló el vals vienés, adaptado de otras formas de danza local. Después de ganar popularidad en la Francia del siglo XVIII, eventualmente se convirtió en un estilo de baile de forma libre llamado "allemande", en el que cada baile estaba separado de los demás.
A medida que ganaba más fama en toda Europa, el vals cronometrado 3/4 se convirtió en el go-to dance. A mediados del siglo XIX, llegó a los Estados Unidos, donde ganó popularidad especialmente durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, en los próximos años se vio ensombrecida por otros estilos de baile populares, como el Foxtrot.
El Tap Dancing tiene dos orígenes principales, el baile de paso irlandés y el baile folclórico africano. Comenzó con una desagradable tradición en la década de 1800, en la que los bailarines vaudevilianos estadounidenses e irlandeses pintaban sus rostros de negro (también conocido como el "rostro negro" altamente ofensivo), y bailaban en imitaciones de esclavos.
A partir de ahí, el baile se convirtió en artistas afroamericanos que bailaban en imitación a los bailarines irlandeses, que es donde nació el baile de claqué. Thomas Rice, un artista estadounidense de vodevil, tuvo la ingeniosa idea de colocar suelas metálicas en sus zapatos, y la idea se extendió como la vida silvestre.
Finalmente, fue en el siglo XX cuando el bailarín de piano afroamericano Bill "Bojangles" Robinson hizo historia al hacer una gira en solitario y ganó popularidad en Hollywood. Fue seguido rápidamente por Sammy Davis Jr., un niño de actores vaudevillianos, que comenzó a actuar a la edad de 6 años. Con la difusión de la música de Jazz, el toque rítmico se convirtió en toda una locura, y con el inicio de la prohibición, el toque se convirtió en algo común. Baile visto en clandestinos.
A partir de ahí se convirtió en el grifo de Broadway, que agregó florituras y los hermosos conjuntos de Hollywood. Aunque este baile todavía se ve con más frecuencia en Broadway, también se abrió paso al cine, como "Noches Blancas", protagonizada por Gregory Hines y Mikhail Baryshnikov.
