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Descubre El Arte De Paul Signac, El Padre Del Puntillismo

El Redactor: Jessica Q. R.

El final del siglo XIX y principios del XX fue un momento revolucionario en la historia del arte. Todo comenzó cuando los impresionistas rechazaron las tradiciones de las bellas artes, abandonaron el estudio y encontraron inspiración en la vida cotidiana. Pero la próxima generación de pintores, los postimpresionistas, fue más allá.

Un estilo destacado que surgió durante este período fue el puntillismo. El método revolucionario fue desarrollado esencialmente por dos artistas: Georges Seurat y Paul Signac. Seurat es bien conocido por su obra maestra titulada Tarde de domingo en la isla de la Gran Jatte (1884-1886). Sin embargo, su colaborador y colega artista recibió muchos menos elogios, a pesar de haber desarrollado, popularizado y trabajado dentro del método del puntillismo durante décadas. Examinemos la vida y la carrera de este artista subestimado y mostremos algunas de sus mejores obras de arte.
 

Infancia y carrera temprana

Paul Signac retratos
Retratos de Paul Signac (1923)

Paul Signac (11 de noviembre de 1863 - 15 de agosto de 1935) tuvo la suerte de haber nacido en París en la década de 1860. Este fue un momento en la historia de la capital francesa en el que estaba marcando la pauta para la innovación artística a escala mundial. Unas décadas antes, la Ciudad de la Luz dio a luz al Impresionismo, y el Modernismo ya estaba a las puertas.

Al principio de la juventud de Paul, la familia se mudó a Montmartre, el famoso barrio parisino de artistas, escritores y otros creativos. Esto le dio al joven Signac la oportunidad de crecer pisando las mismas calles que Claude Monet y Edgar Degas, y ser uno de los primeros espectadores de sus nuevas obras maestras.

Paul Signac Port-en-Bessin (1883)
Port-en-Bessin (1883)

Hay una historia divertida en la biografía temprana de Signac que describe maravillosamente el espíritu de su juventud. Cuando Paul era adolescente, visitó la sexta exposición impresionista. Cautivado por una de las pinturas de Degas, intentó copiarla, pero fue expulsado por Paul Gauguin, quien dijo: “¡Aquí no se duplica, caballero!”. en un tono de voz áspero y crítico.

Después del fallecimiento de su padre en 1880, la madre de Signac se mudó de Montmartre, pero Paul continuó frecuentando reuniones artísticas y sociedades literarias. Estaba particularmente fascinado por la técnica de Monet y la tradición de representar escenas comunes. Esto lo inspiró a tomar el pincel y pintar su primera pintura cuando solo tenía dieciocho años. Signac frecuentó brevemente el taller de Emile Bin, un retratista y pintor histórico, pero en su mayoría fue autodidacta.

Arriba, puedes ver una de las primeras pinturas de Signac. Representa Port-en-Bessin en 1883. Nótese la fuerte influencia del impresionismo en el paisaje.

Les Andelys, la orilla del río (1886)
Les Andelys, la orilla del río (1886)
El Comedor (c.1886-1887)
El Comedor (c.1886-1887)

Avance artístico y el comienzo del puntillismo

Paul Signac era conocido por su naturaleza amistosa y espíritu colaborador. A los 22 años, Signac junto con dos de sus amigos Albert Dubois-Pillet y Odilon Redon fundaron una nueva organización llamada Salon des Artistes Indépendants. A diferencia del Salón parisino clásico, su galería abrazó la libertad creativa y apoyó a los artistas de vanguardia en ciernes.
Domingo (c. 1888-1890)
Domingo (c. 1888-1890)
A través del Salon des Artistes Indépendants, Signac conoció a Georges Seurat. Los dos artistas se unieron por una curiosidad mutua sobre los avances científicos en óptica y teoría del color, y especialmente la forma en que estos avances podrían usarse en las artes. El resultado de su colaboración fue un estilo completamente nuevo llamado Neoimpresionismo (o puntillismo) que llevó las pinceladas ásperas de los impresionistas a un nuevo nivel.
Opus 217. Retrato de M. Félix Fénéon (1890)
Opus 217. Retrato de M. Félix Fénéon (1890)
La nueva estética debutó en la octava y última exposición impresionista en 1885, donde tanto Signac como Seurat presentaron sus pinturas. Estas obras de arte diferían de todas las demás en exhibición. Cuando se examinaron de cerca, las pinturas parecían pequeños puntos de color. Sin embargo, retroceda unos pasos y los puntos se fusionarán en imágenes matizadas frente a sus ojos.
 Mujeres en el pozo (1892)
Mujeres en el pozo (1892)
A la distancia, los ojos del espectador ya no perciben cada punto individual y mezclan la pintura en tonos matizados. Este enfoque aplicó los descubrimientos científicos de la teoría del color y la mecánica óptica que tanto consideraban Seurat y Signac. Se llama melange optique, o "mezcla óptica".
Paul Signac Place des Lices, St. Tropez
Place des Lices, St. Tropez (1893)
Al destilar la imagen en puntos de colores básicos, los neoimpresionistas abrieron la puerta al Modernismo, que continuó descomponiendo las imágenes en componentes primarios y empujando los límites de la abstracción cada vez más. Seurat nunca sería testigo de la revolución que comenzó con el puntillismo debido a su muerte temprana en 1891 a los 31 años. Afortunadamente, Signac continuó con su legado y continuó pintando en el estilo neoimpresionista durante toda su vida.

Estilo maduro y vida posterior

En el Tiempo de la Armonía. La Edad de Oro no está en el Pasado, está en el Futuro (c. 1893-1895)
En el Tiempo de la Armonía. La Edad de Oro no está en el Pasado, está en el Futuro (c. 1893-1895)
Tras el fallecimiento de Seurat, el estilo personal de Signac siguió evolucionando y sus pinceladas se volvieron más translúcidas y vagamente definidas. El lienzo blanco se asomaba a través de las finas capas de pintura, creando un sorprendente efecto casi brillante.
 Golfe Juan (1896)
Golfe Juan (1896)

En 1892, Paul Signac se casó con su pareja de muchos años, Berthe Roblès, y la pareja finalmente se mudó de París a una mansión en Saint-Tropez. Es aquí donde Signac creó algunas de sus pinturas más conocidas.

Un ávido marinero, Signac viajó a lo largo de la costa mediterránea, pintando los hermosos paisajes marinos y paisajes a lo largo de su camino.

Capo di Noli (1898)
Capo di Noli (1898)

A lo largo de su vida, Signac siguió siendo un pintor prolífico. A principios del siglo XX, continuó produciendo pinturas al óleo, bocetos detallados y acuarelas vibrantes.

El célebre artista falleció en 1935 y fue enterrado en su ciudad natal, París, en el famoso cementerio Pere Lachaise. Aún así, sus obras siguen vivas y los espectadores pueden maravillarse y apreciarlas en los años venideros.

Gran Canal (Venecia, 1905)

Gran Canal (Venecia, 1905)

Entrada del puerto de la Rochelle (1921)
Entrada del puerto de la Rochelle (1921)
Vista del Puerto de Marsella (1905)
Vista del Puerto de Marsella (1905)

Pinturas famosas de Paul Signac

Los sombrereros (1885-1886) es la primera escena famosa de Paul Signac que representa la vida cotidiana, siguiendo los pasos de los impresionistas. La pintura muestra a Berthe Roblès, su entonces pareja y futura esposa, a la izquierda buscando unas tijeras.
Los sombrereros (1885-1886)
Los sombrereros (1885-1886)

Roblès era sombrerera en el barrio Sentier de París y ayudó al artista a representar la escena con precisión. El espacio confinado en el taller de sombrerería está destinado a acentuar la cercanía y conexión de los trabajadores. Esta primera pieza carece de la transparencia de las obras posteriores de Signac.

La siguiente pieza titulada El pino en Saint Tropez (1909) incorpora dos características clave del arte de Signac: un gran interés por la naturaleza y el uso de colores llamativos. Esta es una pintura muy posterior que data de 1909, y muestra bellamente cómo, con el tiempo, Signac ya no estaba limitado por esquemas de color realistas.

El pino en Saint Tropez (1909)
El pino en Saint Tropez (1909)

En cambio, prefirió los tonos llamativos. La pintura pertenece a una época de la vida del artista en la que se desplazó casi por completo a los paisajes y paisajes marinos del mar Mediterráneo.

Mujer con sombrilla (1893) es uno de los retratos más famosos de Signac y un hermoso ejemplo de su estilo neoimpresionista temprano. La pintura representa a la futura esposa de Signac, Berthe, de pie con un paraguas naranja en sus manos. En el retrato, Berthe mira soñadoramente a lo lejos.

Mujer con sombrilla (1893)
Mujer con sombrilla (1893)

Poco tiempo después de que Signac creara este vibrante retrato, los dos se casaron.

Dejamos un hecho fascinante de la biografía de Signac para el final. es que fue uno de los primeros en reconocer el genio de Vincent van Gogh. El pintor fue subestimado criminalmente o incluso ridiculizado en vida, pero Signac lo apoyó desde que los dos se conocieron en París en 1886.

La casa de Van Gogh (Arles, place Lamartine, 1933)
La casa de Van Gogh (Arles, place Lamartine, 1933)
Signac y Vincent Van Gogh se mantuvieron en contacto desde entonces, ocasionalmente pintando juntos al aire libre. En un momento, Signac incluso viajó a Arles y visitó a Van Gogh. Esta última imagen representa la famosa Casa Amarilla, donde Van Gogh alquiló cuatro habitaciones.
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