header print

Datos Curiosos Sobre 12 Obras De Arte Mundialmente Famosas

 El arte es la apoteosis de la creatividad humana y la meticulosidad, y cada obra de arte contiene una parte de la visión del mundo y las experiencias del artista. Aparte de eso, cada obra de arte tiene su propia historia, a menudo fascinante, sus colores y constitución cambian y se transmite de propietario a propietario a medida que pasa el tiempo. Todas estas características hacen que las obras de arte sean un verdadero tesoro de hechos fascinantes que se encuentran allí, esperando que los descubras. Probablemente reconocerás estas 12 pinturas y esculturas de fama mundial, pero estamos dispuestos a apostar que no conocías los hechos increíblemente curiosos sobre estas obras maestras que estamos a punto de compartir contigo. 
 
1. “La Mona Lisa” (1503) de Leonardo da Vinci
La Mona Lisa Comencemos por la dama con la misteriosa sonrisa, que probablemente tenga más secretos que cualquier otra pintura, la Mona Lisa. Como ya lo habrás notado, la hermosa Mona Lisa no tiene ni cejas ni pestañas claramente visibles, lo que había desconcertado a los historiadores del arte y a los conocedores del arte durante años.

Algunos afirmaron que afeitarse las cejas era una tendencia de moda en ese momento, pero en 2007, un ingeniero francés llamado Pascal Cotte hizo un descubrimiento sorprendente. Completó escaneos de ultra alta resolución de la pintura, que revelaron que Mona Lisa fue originalmente pintada con pestañas y cejas más visibles. Parece que desaparecieron gradualmente con el tiempo, probablemente como resultado de una limpieza demasiado meticulosa.

2. “El grito” (1893) de Edvard Munch
El grito De Edvard Munch Aunque esta serie de pinturas del famoso expresionista noruego no es del gusto de todas las personas, una cosa no se puede debatir: definitivamente captura un estado de ánimo. Lo que la mayoría de la gente no sabe es que el artista se inspiró para crear su obra maestra con una puesta de sol especial.

Como el artista escribe en su diario: “Una tarde caminaba por un sendero, la ciudad estaba a un lado y el fiordo debajo. Me sentí cansado y enfermo. Me detuve y contemplé el fiordo: el sol se estaba poniendo y las nubes se estaban poniendo rojas como la sangre. Sentí un grito que pasaba por la naturaleza, me pareció escuchar el grito. Pinté esta imagen, pinté las nubes como sangre real. El color chilló. Esto se convirtió en El grito ".

De hecho, el artista no exageró en su descripción de la puesta de sol, ya que lo que él y muchos otros en ese momento habían presenciado fue las secuelas de la poderosa erupción del volcán Krakatoa en 1883, que tiñó los cielos de rojo durante meses.

Artículo relacionado: Una Nueva Capa De Significado Para Estas Obras De Arte Famosas

3. “Retrato de la madre del artista” (1871) por James Abbott McNeill Whistler
Retrato de la madre del artista La famosa pintura es tan icónica que a menudo se llama un "icono americano" o "la Mona Lisa victoriana", en parte porque esta misma obra de arte consolidó la autoridad artística de Estados Unidos en Europa, ya que fue la primera pintura estadounidense que se llevó a Francia. ¿Pero sabías que ese no es su nombre real?

El nombre de esta pintura dada por su autor es “Arreglo en gris y negro No.1”, y el propio Whistler no consideró esta pintura como un retrato. En su libro “The Gentle Art of Making Enemies”, el pintor expresó su molestia con la impresión distorsionada del público de la pintura en las siguientes palabras, "Tome la foto de mi madre, exhibida en la Royal Academy como un arreglo en gris y negro. Ahora eso es lo que es. Para mí es interesante como una foto de mi madre, pero ¿para qué el público debe preocuparse por la identidad del retrato?”

4. “David” (entre 1501 y 1504) de Miguel Ángel
David de Miguel Ángel es sin duda una de las obras de arte más reconocidas, sino que es la estatua más reconocida del planeta, pero la losa de mármol que pronto se convertiría en esta obra maestra fue transmitida de un escultor a otro varias veces, posiblemente debido a su mediocre calidad. Después de que los vándalos derribaron la estatua en 1991, las piezas de mármol astilladas fueron enviadas para su análisis microscópico y revelaron que el material es bastante poroso, lo que significa que se degradará más rápido.
 

Esta podría ser la razón por la que tanto Agostino di Duccio como Antonio Rossellino, ambos propietarios anteriores de la losa de mármol, la abandonaron y se dejó sin usar durante casi 45 años.

5. “La persistencia de la memoria” (1931) de Salvador Dalí
Salvador Dalí llamó a sus obras de arte "fotografías de sueños pintadas a mano", una declaración digna del pintor surrealista más icónico, pero resulta que, con mucho, no todos los objetos extravagantes que pintó estaban arraigados en el mundo de sus sueños.
 

Por un lado, una vez comentó que sus famosos relojes blandos estaban inspirados en trozos de queso Camembert que su esposa Gala dejó en la mesa y observó que se derretían al sol. ¿Ves el parecido?

6. “La escuela de Atenas” (1509–1511) de Rafael
La escuela de Atenas de Rafael La mayor obra maestra de Rafael adorna las paredes del Palacio Apostólico en el Vaticano, y celebra las mentes científicas más grandes conocidas por Rafael. El fresco presenta a Sócrates, Platón, Aristóteles, Ptolomeo, Zoroastro, el propio Rafael y muchas otras figuras identificables. 

Sin embargo, entre los 21 filósofos representados en “La Escuela de Atenas”, muchos permanecen desconocidos hasta el día de hoy. Lo que complica aún más la imagen es que muchas de las figuras identificadas podrían representar a varios filósofos o incluso podrían combinar las características de varios grandes pensadores, por lo que, en su mayor parte, los historiadores del arte no tienen idea de quiénes podrían ser.


7. “El pensador” (1904) de Auguste Rodin

Hay 28 moldes de la escultura de fama mundial de Auguste Rodin diseminados por todo el mundo hoy, pero la escultura en realidad no se originó como una pieza independiente. La primera versión de setenta centímetros de alto de la famosa estatua fue la pieza central de un proyecto a gran escala de 1880 titulado “Las puertas del infierno”. 

Esta pieza original fue inspirada por el Infierno de Dante, y se supone que El Pensador,  es nada menos que el mismo Dante Alighieri. El ahora famoso Pensador no nació hasta mucho más tarde, en 1904, y es una versión significativamente ampliada de la estatua original.

8. “Los cazadores en la nieve” (1565) de Pieter Bruegel (El Viejo)
Los cazadores en la nieve Esta obra de arte creada por el famoso pintor holandés Pieter Bruegel  “El Viejo” es una de las cinco piezas sobrevivientes que originalmente formaban parte de una gran serie de pinturas dedicadas a las diferentes estaciones del año.

Esta pieza en particular, también conocida con el nombre de “El regreso de los cazadores” representa la vida en el campo durante un invierno particularmente duro. Curiosamente, este mismo invierno marcó el comienzo de un periodo de enfriamiento global en Europa conocido con el sobrenombre de la pequeña edad de hielo.

9. “La noche estrellada” (1889) de Vincent Van Gogh
La noche estrellada de Vincent Van Gogh “La noche estrellada” es otra de esas pinturas icónicas que son tan conocidas que definitivamente se convirtió en parte importante de la cultura de hoy en día. Esta pintura es uno de los mejores ejemplos del estilo artístico individual de Van Gogh, pero la realidad es que el propio artista no estaba particularmente satisfecho con ella, como admitió en una carta a su hermano Theo.

Otro hecho interesante sobre esta obra maestra es que el artista realmente la pintó de memoria, capturando la vista desde la ventana orientada al este del hospital mental de Saint-Rémy-de-Provence en la que se encontraba en ese momento.

10. “La última cena” (1495–1498) de Leonardo da Vinci
La última cena de Leonardo da VinciOtra obra maestra del último hombre del Renacimiento, Leonardo da Vinci, es “La última cena”. Muchas personas,  no se dan cuenta de que el mural es bastante grande, mide 180 x 360 pulgadas. La obra maestra se encuentra en el Convento de Santa Maria Delle Grazie en Milán.

Originalmente, la obra maestra también incluía los pies de Jesús, pero en 1652, se instaló una puerta en el refectorio y la parte media inferior, que destruyó los pies de Jesús, para dar espacio a la puerta.

11. “Guernica” (1937) de Pablo Picasso
Con mucho, no todos pueden entender arte abstracto, pero existen esas pinturas raras y únicas que son tan expresivas y resuenan tanto que son demasiado poderosas para ignorarlas. Definitivamente, “Guernica” de Picasso es una de esas piezas. La obra de arte refleja las terribles consecuencias del bombardeo de Guernica por aviones de combate alemanes e italianos. La pintura se convirtió en un símbolo de la devastación y el sufrimiento durante la Segunda Guerra Mundial.
 

Durante su vida en el París ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso tenía una foto de “Guernica” en su departamento. Al ver esta foto, un oficial nazi supuestamente le preguntó al artista: "¿tú hiciste eso?", A lo que Picasso respondió: "no, tú lo hiciste".

12. “Perros jugando al póquer” (1894) de Cassius Marcellus Coolidge
Perros jugando al póquer Terminemos este artículo con una nota alta y observemos una pintura de “Perros jugando al póquer” de Cassius Marcellus Coolidge. Como puedes haber notado o no, esta no es la versión más famosa (la que presenta un perro collie en medio).

Esto se debe a que en realidad hay 18 pinturas en esta serie con perros y juegos de cartas. Curiosamente, todas estas pinturas fueron encargadas por la compañía Brown & Bigelow para anunciar cigarros. Por extraño que parezca, las pinturas se convirtieron en el sello distintivo del arte kitsch estadounidense y una de estas pequeñas y extrañas pinturas se vendió en 2015 en $ 658,000 dólares.

Regístrate gratis
Qué quisiste decir:
Al hacer clic en "Unirse", acepta nuestros Términos y Política de privacidad
Regístrate gratis
Qué quisiste decir:
Al hacer clic en "Unirse", acepta nuestros Términos y Política de privacidad