En el siglo IV a. C, el arte paisajismo era un género establecido en la tradición del arte oriental, pero la pintura paisajista solo se identificó como un género de arte independiente en el mundo del arte occidental durante la época del Renacimiento. Antes de esto, el paisaje actuaba simplemente como un fondo para la actividad humana.
Los Países Bajos fueron uno de los primeros lugares donde el arte paisajista se hizo popular y la Edad de Oro holandesa, que abarcó el siglo XVII, fue fundamental para desarrollar la forma de arte. Como cuestión de hecho, el término paisaje se deriva de la palabra holandesa "landschap".
Además de artistas holandeses como Jacob van Ruisdael y Aelbert Cuyp, otros artistas que se concentraron en el género del paisaje fueron los pintores franceses Claude Lorrain y Nicolas Poussin. Sin embargo, en ese momento, el paisaje todavía se clasificaba por debajo del retrato, la historia y la pintura de género, y solo por encima de la naturaleza muerta.
Fue J.M.W. Turner, un pintor inglés, que comenzó a elevar el paisaje al estado de otros géneros. En el siglo XIX, el impresionismo francés se apoderó del mundo del arte y artistas como Claude Monet, Alfred Sisley y Camille Pissarro dedicaron la mayor parte de sus carreras a la pintura y al estudio del paisaje. Desde entonces, el género ha sido muy importante.
A continuación, encontrarás 10 de los artistas del paisaje más famosos y sus obras maestras.
Obra maestra: Vista de Haarlem con blanqueadores (1675)
La Edad de Oro holandesa fue un período en el que el comercio, el ejército, la ciencia y el arte holandeses se contaban entre los más aclamados del mundo. Jacob van Ruisdael es considerado como el pintor paisajista preeminente de esta época. Le dio al arte paisajístico una nueva dimensión al retratar la naturaleza como una metáfora de los aspectos oscuros de la psicología humana.
Sus temas favoritos fueron simples escenas de bosques y es particularmente famoso por su representación de las nubes y los árboles. Un pionero de este género, van Ruisdael produjo algunas de las pinturas de paisajes más impresionantes jamás realizadas.
2. Thomas Cole (1801-1848)
Obra maestra: The Oxbow (1836)
El romanticismo fue una gran influencia en el arte occidental en la primera mitad del siglo XIX. Esta escuela jugó un papel importante en el desarrollo del género del paisaje con Thomas Cole, el fundador del grupo, siendo el artista más talentoso. Ahora es más conocido por sus pinturas del desierto americano. Estas representaciones románticas transmiten una sensación de asombro ante la inmensidad de la naturaleza. El más famoso de ellos es "The Oxbow", que retrata un panorama del Connecticut River Valley después de una tormenta.
3. Claude Lorrain (1600 - 1682)
Obra maestra: Paisaje pastoral (1648)
El paisaje clásico, cuyo objetivo era evocar el paisaje de la Grecia clásica y Roma, nació en el siglo XVII. En él, cada objeto fue colocado cuidadosamente para presentar un estado de ánimo armonioso, intemporal y equilibrado. Lorrain combina visiones de ensueño de un pasado antiguo con bellos efectos observados del amanecer y el atardecer.
También fue innovador al incluir el sol en sí mismo como fuente de luz en sus pinturas. Lorrain fue uno de los primeros artistas importantes en concentrarse en pinturas de paisajes y ha sido descrito como uno de los pintores de paisajes más perfectos que el mundo haya visto jamás.
4. Jean-Baptiste-Camille Corot (1796 - 1875)
Obra maestra: Recuerdos de Mortefontaine (1864)
La Escuela Barbizon fue un movimiento que involucró a un grupo de pintores que se establecieron en el pueblo francés de Barbizon, cerca del bosque de Fontainebleu, alrededor de 1848. Es considerado como el movimiento más fuerte de pintura de paisaje puro en el siglo XIX en Francia. Aunque Corot nunca se estableció realmente en Fontainebleu, capturó el área en algunas de sus primeras pinturas más conocidas, por lo que muchos lo consideran parte de la Escuela Barbizon.
El aire de Plein es el acto de pintar al aire libre. La Escuela de Barbizon popularizó por primera vez la pintura al aire libre y las obras de Corot en plein air han sido muy elogiadas por los críticos por su fidelidad a la luz natural y por su evitación de los valores académicos. Sin embargo, siempre regresó al estudio para afinar y terminar sus trabajos.
5. John Constable (1776 - 1837)
Obra maestra: La carreta de heno (1821)
El romanticismo puso énfasis en el individualismo, la emoción y la glorificación del pasado y de la naturaleza. Los románticos artistas ingleses favorecieron el paisaje y el más influyente entre ellos fue John Constable. Estaba muy apegado al área donde nació: el límite Essex-Suffolk en el este de Inglaterra. Como resultado, sus obras maestras paisajísticas más célebres representan esta área, que ahora se conoce como Constable Country.
Constable se rebeló contra el estilo neoclásico; que usaba prácticas estándar al crear arte paisajístico y lo usaba principalmente para mostrar escenas míticas e históricas. Constable creía que era mejor enfocarse en la naturaleza misma para resaltar su belleza y poder. A pesar de su talento, Constable solo vendió 20 pinturas en su vida. Sin embargo, ahora es considerado como un gran pintor que hizo una contribución incalculable al género de la pintura de paisajes.
6. Camille Pissarro (1830 - 1903)
Obra maestra: El Boulevard por la noche (1897)
A mediados del siglo XIX se produjo el surgimiento del Impresionismo, un movimiento artístico en el que los artistas se centraron en representar el efecto momentáneo de una escena en lugar de representarla. Se separaron de las tradiciones artísticas y se centraron en la representación precisa de la luz, los colores vivos y las poses sinceras.
Pissarro a menudo se lo conoce como el "decano de los pintores impresionistas" ya que fue una figura fundamental y mentor dentro del movimiento. Mientras que sus pinturas de paisajes iniciales destacan su profundo conocimiento de los maestros franceses del siglo XVIII, más tarde comenzó a pintar en plein air. Le gustaba representar a los sujetos campesinos en escenarios naturales mientras se enfocaba en los efectos de la luz y las condiciones atmosféricas creadas por el cambio de estaciones.
7. Caspar David Friedrich (1774 - 1840)
Obra maestra: Viajero sobre el mar de niebla
Friedrich desarrolló una reputación significativa en su carrera temprana. Sin embargo, comenzó a disminuir en sus últimos años cuando los críticos, que no podían entender su trabajo, la atacaron severamente. Murió pobre y no fue hasta mediados del siglo XX que encontró el favor de la nueva generación de historiadores y críticos de arte.
Hoy en día, Friedrich es un icono en Alemania, y es reconocido internacionalmente como uno de los artistas románticos alemanes más importantes. Es mejor conocido por las obras que colocan a los humanos en medio de cielos nocturnos, nieblas matutinas y árboles estériles, lo que ilustra la disminución de la fuerza del hombre en la escala de la vida. Estaba absolutamente fascinado por la naturaleza y podía ver la presencia de lo divino en ella. Tomó el arte paisajístico y lo infundió con un profundo significado religioso y espiritual.
8. J.M.W. Turner (1775 - 1851)
Obra maestra: La lucha temeraria (1839)
Turner es uno de los mejores artistas del paisaje de todos los tiempos. Durante su vida, la pintura de paisaje se consideró arte menor. Sin embargo, Turner, con su aplicación del enfoque poético e imaginativo, elevó el género a la pintura de historia rival. Su dedicación a elevar los estados de conciencia y ser ayudado a definir el movimiento del Romanticismo.
Turner es bien conocido por su maestría en la captura de los efectos de la luz y el color. En sus primeros trabajos, capturó detalles arquitectónicos y naturales, pero a medida que maduró, sus pinturas se volvieron más fluidas con la mera sugerencia de movimiento. Estas obras se consideran adelantadas a su tiempo y precursoras del Impresionismo.
9. Claude Monet (1840 - 1926)
Obra maestra: Lirios de agua (1896-1926)
Monet fue la fuerza impulsora detrás del Impresionismo y fue su practicante más consistente y prolífico. Estaba extremadamente dedicado a encontrar métodos mejorados de expresión pictórica. Rompió con la tradición y el pensamiento en términos de luz, colores y formas. Algunas de sus series exploraron cómo el vapor, el humo, la neblina y la lluvia afectaban el color y la visibilidad.
Nympheas, la serie más famosa de Monet, que contiene alrededor de 250 pinturas, ha sido descrita como "La Capilla Sixtina del Impresionismo". Monet es considerado uno de los pintores más grandes que haya existido.
10. Vincent van Gogh (1853 - 1890)
Obra maestra: La noche estrellada (1889)
Van Gogh fue un artista posimpresionista. Este movimiento extendió el Impresionismo de varias maneras, como la intensificación de sus colores ya vibrantes o la forma distorsionante de los efectos expresivos. Van Gogh solo se hizo famoso a principios del siglo XX, una década después de su muerte.
Se le atribuye el mérito de ser no solo una figura importante en el desarrollo del arte moderno, sino también uno de los artistas más influyentes en la historia del arte occidental. Durante su carrera, pintó más de 2000 obras de arte que incluyen bodegones, paisajes, autorretratos y retratos. Su arte, incluido su arte paisajista, se destaca por sus colores llamativos, belleza tosca, pinceladas expresivas y honestidad emocional. Es uno de los artistas del paisaje más conocidos.
Fuente: learnodo-newtonic
