Algunas personas creen que las obras de arte de fama mundial pierden su encanto y su enigma una vez que obtienen tanta fama que necesitan un publicista personal. Kelly Grovier, un famoso crítico de arte y experto, afirma lo contrario.
Él cree que debajo de una lupa, incluso las pinturas más famosas pueden revelar un lado completamente nuevo. Los 8 ejemplos que mencionamos demuestran claramente su afirmación, ya que estos detalles pequeños y aparentemente sin importancia dan una nueva dimensión a los clásicos supuestamente todos ellos demasiado familiares.
Gustav Klimt, El beso (1907)
Klimt a menudo añadía detalles curiosos a los patrones dorados que decoran muchas de sus obras de arte, y su pintura más famosa, El beso, no es una excepción. El pintor vienés debió haber estado particularmente inspirado y fascinado por la microbiología. De hecho, Viena en ese momento era el lugar de las innovaciones médicas, entre las que se encontraba el descubrimiento de los tipos de sangre por Karl Landsteiner en 1900. Además, Klimt había asistido a conferencias sobre biología celular y había visto las células y los tejidos bajo un microscopio y tomado buena nota de ello.
La prueba de esto es, literalmente, justo en el centro de la pintura. Observa cómo el vestido de la figura femenina está decorado con coloridas placas de Petri llenas de glóbulos rojos y otras células con núcleos, un pequeño detalle que transforma una historia de amor romántico en la nota de amor del artista a la vida y la medicina.
Las chimeneas de fábrica con altas chimeneas en el fondo de esta pintura son un homenaje al químico francés que inventó una técnica de solapamiento de colores que originó el puntillismo como un género neoimpresionista.
Michel Eugène Chevreul descubrió que dos colores ligeramente superpuestos o cuando están juntos tienen el efecto de un tercer color desde la distancia. ¿Por qué Seurat pinta chimeneas como homenaje, entonces, preguntas? Simplemente porque Chevreul también descubrió una técnica de fabricación de velas utilizada en las fábricas de la época.
J.M.W. Turner, Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste (1844)
Una liebre corriendo en el campo es un detalle curioso y aparentemente aleatorio que uno fácilmente pasaría por alto o simplemente consideraría poco importante en este cuadro. Sin embargo, si hicieras eso, cometerías un grave error, ya que este pequeño detalle agrega mucha perspectiva a la pintura.
La liebre que corre significa la fugaz y vulnerable naturaleza de la vida, que, en este caso, también es un símbolo de dolor y empatía hacia las víctimas del choque de trenes que inspiró la famosa obra de arte.
De hecho, el rey normando Harold fue asesinado en el campo de batalla con una flecha que le atravesó la cabeza, que es exactamente lo que el bordado representa. Este momento simboliza el final de la conquista normanda de Inglaterra.
Para lograr un efecto perlado, los artistas a veces pueden usar pinturas nacaradas. Sorprendentemente, el pendiente de perla en la obra maestra de Vermeer no contiene nada de eso.
El efecto perla resplandeciente se logra exclusivamente mediante la yuxtaposición de un punto culminante blanco con un fondo oscuro, otro testamento de la extraordinaria habilidad del artista y su genio genuino.
Los críticos de arte han afirmado desde hace algún tiempo que el rostro espantoso de este icono expresionista se inspiró en las momias peruanas que el artista tuvo la oportunidad de ver uno de los museos parisinos en 1890.
Y, sin embargo, Grovier cree que fue la tecnofobia de Munch la que inspiró la cara pálida y amarillenta de la figura. Si miras más de cerca, no es difícil discernir la forma de una bombilla en la cara que grita.
