Después de diez años, el fotógrafo australiano Ray Collins finalmente lanzó su último libro titulado "Agua y luz", que encapsula perfectamente el poder del océano como nunca antes. Su estilo característico conecta la fuerza abrumadora y la furia de un mar agitado con los destellos de luz en las partículas de agua a la perfección. Echa un vistazo a su impresionante trabajo a continuación:
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Para crear este libro, Ray colgó con arneses de un helicóptero en Hawai, nadó en los congelados mares del Atlántico norte de Islandia y documentó un mega oleaje tahitiano que ocurre una vez cada década.
También navegó a través de las deshabitadas cadenas de islas de Indonesia y condujo durante muchos días a los arrecifes desolados de las costas crudas de Australia.
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Sobre cómo su herencia australiana afectó su relación con el océano:
"Es realmente todo lo que he conocido. Siempre hemos vivido cerca de la costa, como lo hacen la mayoría de los australianos, y como niño, tiendes a explorar tu entorno más inmediato. Para mí, esto fue playas, acantilados y calas que salpican el paisaje de donde vivo".
"El océano ha sido la única constante en mi vida. En cualquier etapa de la vida, en cualquier momento, durante cualquier emoción, está ahí para mí".
Sobre cómo la fotografía de surfistas evolucionó a fotografía de olas:
“Mirando hacia atrás, la fotografía de surfistas fue el punto de entrada a las olas. Incluso en mi primer trabajo, el elemento "humano" era solo una herramienta dar la escala y la compostura de la ola".
"Cuanto más evolucioné en mi trabajo, más me concentré en lo delicada y hermosa que puede ser el agua. La forma que adquiere, las texturas, la" sensación "de ella".
Sobre lo que le inspira de las olas:
“¡Son ondas literales de energía que se mueven a través del agua y nunca se repiten! No hay toma 2, nunca! Sin rebobinado ni segundas oportunidades. Todo esto, junto con su belleza pura, me inspira todos los días".
Sobre cómo afecta la ceguera al color a su trabajo:
"Creo que ayuda eliminando la" distracción "del color, permitiéndome concentrarme en el contraste, los tonos, las texturas y las composiciones. Si siempre hubiera visto de la misma manera que todos los demás, tal vez mi trabajo no sería tan único".
Sobre cómo toma las fotos:
“El proceso real de presionar el botón para capturar la imagen suele estar casi al final de la lista. Antes de que algo suceda, intento hacer toda la tarea previa que puedo de información sobre el área".
"Estudiaré una variedad de mapas meteorológicos, vigilaré las mareas pronosticadas y observaré los sistemas de alta y baja presión para ayudar a comprender el oleaje. Todos estos deben considerarse primero. Aunque a veces es tan fácil como levantarse de la cama e ir a nadar”.
Sobre las mejores condiciones de iluminación o tiempo atmosférico para tomar fotos:
“Me gusta más la primera y la última luz del día. Estoy trabajando con luz horizontal, ya sea delantera o retroiluminada, y me encantan las nubes. Son como una gran caja de luz en mi estudio".
