Cuando pensamos en el arte, probablemente la mente se nos va a obras maestras serias que están tratando de transmitir un mensaje inspirador. Sin embargo, hay una serie de piezas de arte que fueron creadas para hacer reír al espectador... ¡Aquí hay siete de esas obras maestras!
1. "La clarividencia" - René Magritte, 1936
Las visiones divertidas y lejanas de los surrealistas, como René Magritte y Salvador Dalí, influyeron con décadas de humor gráfico, desde dibujos animados neoyorquinos hasta los Monty Python y más allá. En este autorretrato, Magritte demuestra su ingenio progresista estudiando un huevo para pintar el futuro pájaro.
2. "Los aduladores" - Pieter Brueghel el Joven, 1592
Pieter Brueghel el Viejo era conocido como "Campesino Brueghel" por su caótica vida de clase baja en los Países Bajos, mientras que su primer hijo, Brueghel el Joven, era conocido como "Infierno Brueghel" por todas sus representaciones de sujetos más tristes. En esta pintura, el joven Brueghel se toma un descanso de las llamas para mostrar su ingenio oscuro, y acuña una metáfora visual intemporal para las cochinadas.
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Cuando la Academia Francesa de Pintura rechazó una serie de obras de Decamps por ser demasiado experimental, respondió con esta pintura amorosa. Representa a varios críticos de arte serios en la gloria de los chimpancés, sobreanalizando un paisaje barroco. Este estilo, donde los monos imitan el comportamiento humano se llama singerie, y es evidente en el arte que se remonta al antiguo Egipto.
4. "Parodia de los pintores fauves" - Robert W. Chanler, 1913
Cuando la Armory Show de 1913 trajo obras de Duchamp, Picasso y Matisse a Nueva York para su primer gran espectáculo, no todos los espectadores apreciaron su estilo. Chanler, un artista local y encantador, se ofendió especialmente por los atrevidos desnudos pintados de Matisse y la pintó "Parodia de los pintores fauvistas", una sátira que representa a Matisse como un chimpancé, rodeado de adoradores y polémicos lienzos.
5. "Joven haciendo una cara" - Adriaen Brouwer, 1632-35
Los artistas holandeses de la Edad de Oro amaban escenas cinéticas de la vida cotidiana, algunas idealizadas, otras no tanto. El niño burdo y burlón de esta pintura podría sustituir a un pintor grosero y burlón; Brouwer, conocido por su apariencia descuidada, una vez compró un traje elegante para una boda, se presentó a cenar y de inmediato comenzó a limpiar la comida con toda su ropa nueva. "Dado que fue el traje en lugar del hombre que lo llevaba, el que había sido invitado, merece un banquete con la comida", dijo Brouwer.
6. "Crítica de escape" - Pere Borrell del Caso, 1874
Previniendo a los surrealistas, el español Del Caso desdibujó las líneas entre la realidad y la imagen con este desesperado escape de este niño de ojos saltones de la prisión de su galería. Un trompe-l'oleil tan convincente (ilusión óptica) podría haber desconcertado a tantos televidentes del siglo XIX como a él.
7. "L.H.O.O.Q." - Marcel Duchamp, 1919
Famoso por haber enviado una vez un urinario a una exposición de arte, Duchamp se divirtió de lo lindo con sus colegas satíricos: objetos prefabricados ligeramente modificados para adquirir un nuevo significado. En esta pintura, Duchamp bromea acerca de los valores del Renacimiento dibujando un Van Dyke en las obras maestras de Da Vinci. El título es una broma también: en voz alta, las letras imitan la frase francesa "Elle a chaud au cul", que literalmente se traduce como "Ella está caliente por detrás".
