Artista: Rosa Bonheur
Año: 1853
Rosa Bonheur, considerada por algunos como la mejor artista femenina del siglo XIX, es bien conocida por sus pinturas de animales. Esta es su obra más famosa y representa el mercado del caballo celebrado en el Boulevard de l'Hospital de París. Bonheur asistió a este mercado vestida como un hombre durante 18 meses, y creó esta obra maestra con los bocetos que ella hizo durante este período. Después de ser exhibida en el Salón de París en 1853, esta obra maestra fue exhibida en toda Europa y Estados Unidos, trayendo fama internacional y reconocimiento a Bonheur. Incluso la reina Victoria tuvo grandes elogios para este cuadro.
Artista: Ilya Repin
Año: 1873
Esta obra muestra a 11 hombres laboriosos arrastrando una barcaza en el río Volga. Fue inspirada por escenas que Repin presenció mientras viajaba en el Volga en 1870. Los personajes de la pintura se basan en personas reales que el artista conoció mientras preparaba la obra. Esta pintura ganó la alabanza internacional debido a su retrato exacto de las dificultades soportadas por los hombres de la clase obrera. Este cuadro inició la carrera de Repin y lo estableció como maestro de la documentación de la desigualdad social. Es la obra maestra más reconocida de uno de los artistas rusos más aclamados de la historia.
Artista: Thomas Eakins
Año: 1875
Thomas Eakins, el principal realista estadounidense de su época, es más conocido por su habilidad para sacar a relucir la individualidad de las modelos en sus retratos. Esta pintura representa Samuel D. Gross, un renombrado cirujano estadounidense, que preside una operación para extirpar un hueso enfermo del muslo de un paciente. Eakins se incluyó en la pintura, y se puede ver en el lado derecho de la pintura junto a la barandilla del túnel, con una manga blanca. Admirado por su extremo realismo, esta pintura es considerada por muchos historiadores de arte como una de las mejores pinturas americanas jamás hechas.
Artista: Jean-Francois Millet
Año: 1859
Jean-Francois Millet es famoso por sus representaciones de campesinos. Este trabajo es el último de su trío icónico de pinturas después de "The Sower" y "The Cleaners". Esta pintura muestra a dos campesinos inclinándose para decir el Ángelus al final del duro día de trabajo. Una iglesia se puede ver en la distancia, y es el sonido de la campana de esta iglesia que supuestamente ha llevado a los campesinos detener su trabajo para decir sus oraciones. El Angelus, obra maestra del realismo social, fue una de las pinturas más ampliamente reproducidas en Francia del siglo XIX.
Artista: Andrew Wyeth
Año: 1948
Este es una de las obras americanas más famosas del mediados del siglo XX. Muestra a una mujer tumbada en un campo que mira a una casa gris en la distancia. La mujer en esta pintura es Anna Christina Olson, que era la vecina de Wyeth en South Cushing, Maine, y ella sufría de un desorden muscular degenerativo que le impidió caminar. Wyeth se inspiró para pintar esta obra maestra cuando la vio arrastrarse por el campo desde su ventana. Ahora se considera como un icono del arte americano.
Artista: Gustave Courbet
Año: 1850
Esta pintura representa el entierro del tío de Courbet en la pequeña ciudad de Ornans en Francia. Esta pintura causó una tormenta de sensaciones cuando fue exhibida en el salón de París en 1850-51. En primer lugar, porque es un trabajo enorme, que mide 10 pies por 22 pies (una escala tan grande había sido tradicionalmente reservada para las escenas heroicas o religiosas de la pintura de la historia). En segundo lugar, su realismo poco halagüeño sin ninguna narración sentimental, que sorprendió al mundo del arte. Esta pintura es considerada como uno de los principales puntos de inflexión del arte francés del siglo XIX.
Nombre del artista: Edward Hopper
Año: 1942
Hopper es mejor conocido por usar sus ilustraciones para revelar la soledad de la vida moderna y obligar al espectador a desempeñar un papel más activo en la narración de sus obras de arte. Esta pintura en particular representa a la gente en un restaurante céntrico por la noche, y fue inspirada por un restaurante en el barrio de Hopper en Manhattan. Se ha interpretado como una ilustración de los efectos escalofriantes de la Segunda Guerra Mundial, y también como una representación del aislamiento de un individuo entre el ajetreo y el bullicio de la vida en la ciudad de Nueva York. Esta pintura ha influenciado a muchos artistas americanos futuros y ha sido ampliamente referenciada en cultura popular.
Fuente: learnodo-newtonic
