Artists Network es una comunidad en línea líder que ayuda a enseñar e inspirar a personas de todo el mundo a elegir un pincel y una paleta. Ofrecen videos, eventos interactivos y otras funciones en línea para sacar al artista que todos llevamos dentro. Una de sus muchas revistas, Artists Magazine, lleva a cabo una serie de concursos de arte anuales destinados a garantizar que cualquier persona apasionada por la pintura tenga la oportunidad de mostrar sus habilidades. Estas son las 10 fotografías ganadoras del Concurso de Arte Después de los 60 que requiere que todos los participantes tengan más de 60 años. Estas hermosas pinturas son una prueba de que uno nunca es demasiado viejo para crear belleza.
“Bebidas matutinas, Tsumcor representa una manada de kudús en el abrevadero de Tsumcor, en Etosha, Namibia. Pasé muchas horas en este lugar con un cuaderno de bocetos y lápices en la mano y la cámara lista, absorbiendo la atmósfera única de África. La pintura me llevó unas seis semanas, trabajando unas ocho horas todos los días. Hubo una buena cantidad de borrado, redibujado y reposicionamiento antes de estar satisfecho con la composición”.
“Acabábamos de mudarnos y hacíamos muchos viajes a las tiendas de mejoras para el hogar cuando decidimos detenernos en este pequeño y dulce lugar. Entrar fue como entrar en una máquina del tiempo. Todo era naranja: las paredes, el mostrador, los taburetes, los menús, los uniformes de las camareras. Entonces noté una familia de tres en el mostrador, ¡todos vestidos de naranja! Tuve que tomar algunas instantáneas para una pintura”.
“Ofrenda de Fuerza se inspiró en la idea de fortaleza durante las dificultades y la adversidad. La mujer sostiene hojas de ginkgo, que han sido un símbolo de fuerza durante cientos de años. Ella representa a todas las mujeres, independientemente de su estatus, raza o antecedentes, y la forma en que se comportan con dignidad al enfrentar las luchas a lo largo de sus vidas”.
“La inspiración para Bananas vino cuando doblé una esquina en mi supermercado local y vi ante mí todo un paisaje de bananas descansando bajo una luz aparentemente mágica. Incluso en escenarios artificiales y altamente escenificados, experiencias como estas son fugaces. Al día siguiente, la mayoría de las bananas, junto con la luz, se habían ido, el cuadro nunca más se repitió de la misma manera”.
“Cuando vi los árboles del valle de Yosemite brillando bajo el sol de la tarde, salté de mi auto y tomé fotografías. De vuelta en el estudio, trabajé sin pinceles. Primero apliqué líquido para enmascarar líquido con una espátula de metal. Cuando esta seco, humedezco el papel, lo vierto sobre acuarela diluida con agua y luego lo dejo secar. Trabajando de claro a oscuro, repetí este proceso hasta que terminé Luz de Yosemite”.
“Mientras visitaba el Festival del Renacimiento de Arizona, vi a uno de los artistas en una pose sincera mientras saludaba a los espectadores. Me cautivó la luz natural que golpeaba el cabello blanco que sobresalía de su sombrero de arpillera, y su expresión tenía la cantidad justa de estilo. El lápiz de color fue el medio ideal para esta pieza; ofrecía el control de un pequeño instrumento que podía producir casi cualquier textura, desde bigotes hasta hilos de prendas”.
“Arno es parte de mi serie que incluye 25 retratos de personas de 90 a 104 años más mis entrevistas con cada persona sobre sus vidas y cómo han enfrentado el envejecimiento. Arno, quien murió recientemente, fue un sobreviviente del Holocausto. Él y su hermano fueron separados de su familia en Alemania como parte del esfuerzo de rescate de Kindertransport. Su hermano fue detenido y enviado a Auschwitz. Una pareja de ancianos en Holanda escondió a Arno en una pequeña habitación en una casa adosada durante dos años”.
“Me inspiré para pintar Arcoiris de Tul por la variedad de colores y la sensación de aire y el movimiento de las capas. Usé lápices de acuarela para el boceto inicial, lo que me ayudó a lograr los tonos suaves de color y mantener los bordes definidos. Los contratiempos surgieron cuando me di cuenta de que un hilo se estaba descentrando, lo que hizo que la pieza fuera todo un ejercicio de perspectiva y precisión”.
“Siempre quise ser percibido como un narrador. En Llegan los invitados, la anfitriona espera emocionada a sus invitados de carnaval. Las medias máscaras solo ocultarán parcialmente sus verdaderos egos. Oscar Wilde dijo: “El hombre es menos él mismo cuando habla en su propia persona. Dale una máscara y te dirá la verdad’”.
“La hija de mi amiga Dorthe se iba a la universidad. Usando una fotografía de hace años del primer paseo en pony de una niña, supe que podía enrollar esos complicados sentimientos de amor y nostalgia dentro de una acuarela, mientras trabajaba,
Exploré preguntas como: '¿De qué color es el amor?'. '¿Tu hija siempre te seguirá?'. '¿Querrá volver a casa?'. Algunas fueron respondidas en forma abstracta".
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