El final del siglo XIX y principios del XX fue un momento revolucionario en la historia del arte. Todo comenzó cuando los impresionistas rechazaron las tradiciones de las bellas artes, abandonaron el estudio y encontraron inspiración en la vida cotidiana. Pero la próxima generación de pintores, los postimpresionistas, fue más allá.
Un estilo destacado que surgió durante este período fue el puntillismo. El método revolucionario fue desarrollado esencialmente por dos artistas: Georges Seurat y Paul Signac. Seurat es bien conocido por su obra maestra titulada Tarde de domingo en la isla de la Gran Jatte (1884-1886). Sin embargo, su colaborador y colega artista recibió muchos menos elogios, a pesar de haber desarrollado, popularizado y trabajado dentro del método del puntillismo durante décadas. Examinemos la vida y la carrera de este artista subestimado y mostremos algunas de sus mejores obras de arte.
Paul Signac (11 de noviembre de 1863 - 15 de agosto de 1935) tuvo la suerte de haber nacido en París en la década de 1860. Este fue un momento en la historia de la capital francesa en el que estaba marcando la pauta para la innovación artística a escala mundial. Unas décadas antes, la Ciudad de la Luz dio a luz al Impresionismo, y el Modernismo ya estaba a las puertas.
Al principio de la juventud de Paul, la familia se mudó a Montmartre, el famoso barrio parisino de artistas, escritores y otros creativos. Esto le dio al joven Signac la oportunidad de crecer pisando las mismas calles que Claude Monet y Edgar Degas, y ser uno de los primeros espectadores de sus nuevas obras maestras.
Hay una historia divertida en la biografía temprana de Signac que describe maravillosamente el espíritu de su juventud. Cuando Paul era adolescente, visitó la sexta exposición impresionista. Cautivado por una de las pinturas de Degas, intentó copiarla, pero fue expulsado por Paul Gauguin, quien dijo: “¡Aquí no se duplica, caballero!”. en un tono de voz áspero y crítico.
Después del fallecimiento de su padre en 1880, la madre de Signac se mudó de Montmartre, pero Paul continuó frecuentando reuniones artísticas y sociedades literarias. Estaba particularmente fascinado por la técnica de Monet y la tradición de representar escenas comunes. Esto lo inspiró a tomar el pincel y pintar su primera pintura cuando solo tenía dieciocho años. Signac frecuentó brevemente el taller de Emile Bin, un retratista y pintor histórico, pero en su mayoría fue autodidacta.
Arriba, puedes ver una de las primeras pinturas de Signac. Representa Port-en-Bessin en 1883. Nótese la fuerte influencia del impresionismo en el paisaje.
En 1892, Paul Signac se casó con su pareja de muchos años, Berthe Roblès, y la pareja finalmente se mudó de París a una mansión en Saint-Tropez. Es aquí donde Signac creó algunas de sus pinturas más conocidas.
Un ávido marinero, Signac viajó a lo largo de la costa mediterránea, pintando los hermosos paisajes marinos y paisajes a lo largo de su camino.
A lo largo de su vida, Signac siguió siendo un pintor prolífico. A principios del siglo XX, continuó produciendo pinturas al óleo, bocetos detallados y acuarelas vibrantes.
El célebre artista falleció en 1935 y fue enterrado en su ciudad natal, París, en el famoso cementerio Pere Lachaise. Aún así, sus obras siguen vivas y los espectadores pueden maravillarse y apreciarlas en los años venideros.
Gran Canal (Venecia, 1905)
Roblès era sombrerera en el barrio Sentier de París y ayudó al artista a representar la escena con precisión. El espacio confinado en el taller de sombrerería está destinado a acentuar la cercanía y conexión de los trabajadores. Esta primera pieza carece de la transparencia de las obras posteriores de Signac.
La siguiente pieza titulada El pino en Saint Tropez (1909) incorpora dos características clave del arte de Signac: un gran interés por la naturaleza y el uso de colores llamativos. Esta es una pintura muy posterior que data de 1909, y muestra bellamente cómo, con el tiempo, Signac ya no estaba limitado por esquemas de color realistas.
En cambio, prefirió los tonos llamativos. La pintura pertenece a una época de la vida del artista en la que se desplazó casi por completo a los paisajes y paisajes marinos del mar Mediterráneo.
Mujer con sombrilla (1893) es uno de los retratos más famosos de Signac y un hermoso ejemplo de su estilo neoimpresionista temprano. La pintura representa a la futura esposa de Signac, Berthe, de pie con un paraguas naranja en sus manos. En el retrato, Berthe mira soñadoramente a lo lejos.
Poco tiempo después de que Signac creara este vibrante retrato, los dos se casaron.
Dejamos un hecho fascinante de la biografía de Signac para el final. es que fue uno de los primeros en reconocer el genio de Vincent van Gogh. El pintor fue subestimado criminalmente o incluso ridiculizado en vida, pero Signac lo apoyó desde que los dos se conocieron en París en 1886.
