El mundo de las artes a menudo está lleno de referencias y guiños, entretejidos a través de diferentes obras de arte, a veces de medios artísticos muy diferentes, que sirven para conectarlos de una manera que puede ser fundamental para comprender una obra de arte. El cine no es diferente, y de vez en cuando, un director incorpora una toma significativa basada en una obra de arte existente, generalmente una pintura. Aquí hay algunos ejemplos destacados del mundo del cine.
1. Ofelia de John Everett Millais (1852)/ Melancolía de Lars von Trier (2011)
El controvertido Lars von Trier es quizás el epítome de la cinematografía intelectual (o presumida) cargada de referencias. Como tal, la similitud entre la protagonista deprimida de Kirsten Dunst flotando en la corriente y el suicidio de Ofelia de Hamlet no es de ninguna manera una coincidencia.
2. Nighthawks de Edward Hopper (1942)/ Pennies from Heaven de Herbert Ross (1981)
Pennies from Heaven no coincidía un poco. Un musical que no fue divertido, protagonizado por el popular actor de comedia Steve Martin en un papel dramático. Y no ayuda que todas las referencias a la pintura en la película (hay cuatro) sean de Nueva York, cuando la película en realidad tiene lugar en Chicago. Esto puede explicar por qué la película terminó fracasando.
3. Campo de trigo con cuervos de Vincent van Gogh (1890)/ Sueños de Akira Kurosawa (1990)
Esto no es tanto una escena inspirada, más bien es una referencia directa. En esta secuencia, un joven Kurosawa como estudiante de arte visita una retrospectiva de van Gogh y se encuentra dentro de las pinturas del impresionista holandés donde conoce al pintor (interpretado por Martin Scorcese) y conversa con él sobre arte. El cuadro final es uno de los cuadros que a menudo se dice que es el último de Van Gogh, con cuervos ominosos que simbolizan la muerte.
4. Napoleón Bonaparte en Santa Helena de Benjamin Haydon (1846)/ Los duelistas de Ridley Scott (1977)
En muchas de sus obras, y en particular en su filmografía anterior, Ridley Scott muestra una elección muy consciente y deliberada de guiños y referencias artísticas, y su debut como director es un ejemplo máximo de esta actitud, ya que el personaje orgulloso interpretado por Harvey Keitel es un firme leal a Napoleón cuyo destino parece estar indisolublemente ligado al de su emperador.
5. Pacífico de Alex Colville (1967)/ Acorralado en las Vegas de Michael Mann (1995)
La cargada pintura de un hombre solitario mirando al océano con una pistola sobre una mesa al frente inspiró este cuadro en Acorralado en las Vegas, una película sobre dos hombres, un detective y un ladrón que están tan consumidos por sus estilos de vida violentos y obsesivos, que no hay lugar en sus vidas para nada más. Esta pintura, con sus motivos de alienación y violencia implícita, fue la elección perfecta para retratar ese tema general.
6. Película de Nueva York de Edward Hopper (1939)/ Shirley: Visiones de la realidad de Gustav Deutsch (2013)
Esta escena en particular no es única, ya que toda la película es un tributo a las obras de Hopper a lo largo de los años y busca crear un retrato de América entre los años 30 y 60 a través del arte de Hopper.
7. El Café de noche de Vincent van Gogh (1888)/ Sed de vivir de Vincente Minnelli (1956)
Algo acerca de la actitud obsesivo-compulsiva de van Gogh hacia el arte habla poderosamente a sus compañeros artistas hasta el día de hoy, ya que el asediado pintor del siglo XIX fue el tema de innumerables películas, la más reciente At Eternity's Gate (2018) con Willem Dafoe interpretando a van Gogh. Dafoe no fue el primer hombre en ponerse en los zapatos del atormentado van Gogh, ya que Kirk Douglas interpretó al artista en esta película de 1956, donde visita el café que inspiró lo que el mismo van Gogh denominó su "pintura más fea".
