Reuben Wu es un fotógrafo y productor musical con sede en Chicago. Trabaja por encargo pero también ha trabajado para National Geographic. Esto le permite viajar a los confines del mundo, a los rincones más salvajes de la naturaleza para ver algunas vistas verdaderamente sublimes.
Hoy examinamos la línea de estilo que atraviesa casi todos sus proyectos independientes.
Para explorar más a fondo el resto de sus proyectos, visita su sitio web, Instagram, o Facebook.
El uso de iluminación artificial en un entorno natural puede sorprender a algunos, pero a Wu le gusta definir su trabajo como una forma de land art en la que la tierra permanece intacta. El resultado es la fotografía y el efecto etéreo y romántico que deja en el espectador. Las obras impactan al espectador más que a la tierra misma. Wu no deja rastros.
Para aquellos que no están familiarizados con el término, "arte de la Tierra" se refiere a un movimiento artístico de técnica que utiliza la naturaleza como medio natural. El arte de la Tierra suele ser una creación de gran magnitud, que ocupa mucho espacio. Gran parte del land art es político, destinado a crear conciencia sobre la injusticia o el cambio climático, pero algunos de sus críticos señalan la ironía de tratar de crear conciencia sobre el medio ambiente mientras se interfiere y se modifica en el proceso.
Esta serie captura la Reserva Solar de Nevada. Mirando la forma en que están dispuestos los paneles solares, no es difícil ver por qué Wu llama a esta serie Dunas de media luna. Durante la temporada alta, esta reserva, que consta de más de 10.000 espejos, alimenta a unos 75.000 hogares.
Fotografiar la reserva de noche crea una escena de ensueño. Por un lado, vemos una conexión muy clara entre la reserva y la ciudad. Por otro lado, crea la ilusión de pedazos caídos del cielo reflejados en los paneles. La ciudad parece un espejismo lejano, atrapada entre el cielo y el mar de paneles.
