La Torre de Babel
El fundador de una dinastía multigeneracional de pintores, Bruegel fue uno de los pintores más importantes del Renacimiento holandés.
Los cazadores
Es más famoso por sus paisajes ricamente detallados, llenos de minucias y acción, así como pinturas alegóricas, como “El ciego guiando al ciego” y “El triunfo de la muerte”.
El ciego liderando al ciego
El triunfo de la muerte
2. Gerard van Honthorst (1592-1656)
El hijo pródigo
Uno de los nombres más importantes de la pintura holandesa es el italiano: Michelangelo Merisi da Caravaggio. El pintor barroco milanés ganó fama por fundar un nuevo género de retratos, empleando dramáticos juegos de luces sobre un fondo oscuro.
Infancia de Cristo
Este estilo se hizo increíblemente popular en los Países Bajos, lo que provocó un aumento de artistas holandeses que imitaban el estilo, particularmente en la ciudad de Utrecht. De estos, uno de los más prolíficos fue Gerard (Gerrit) van Honthorst. Su dominio de esta técnica influiría en Rembrandt van Rijn, que nunca vio las pinturas reales de Caravaggio.
La casamentera
3. Rachel Ruysch (1664-1750)
Izquierda: Jarrón con flores, Derecha: Naturaleza muerta con frutas, un nido y un lagarto
La escuela holandesa se destaca, entre otras cosas, por producir un gran número de artistas femeninas, en relación con una época en la que Europa todavía era muy conservadora. Esto se debe al hecho de que, si bien los Países Bajos protestantes eran profundamente religiosos, había una delimitación bastante firme entre la esfera pública y la iglesia. La estructura social secularizada permitió a las mujeres más libertades, a pesar de que muchas mujeres se negaron a unirse a los gremios de pintores.
Ruysch, una de las pintoras más exitosas de los Países Bajos y considerada una de las mejores pintoras de flores de todos los tiempos, hombre o mujer, fue finalmente admitida en el gremio de pintores de La Haya, junto a su marido. Su trabajo dejó tal impresión que fue contratada como pintora de la corte de Johann Wilhelm II, el príncipe elector del Palatinado, uno de los nobles más influyentes del Sacro Imperio Romano Germánico.
4. Frans Hals (1582-1666)
Regentes del Elizabeth's Hospital
El creador de un estilo de trazo que llegará a definir la pintura holandesa a través de las obras de Rembrandt y Van Gogh, Hals fue un maestro del retrato que dibujó a personas de diversas clases y profesiones, desde simples músicos hasta propietarios de posadas y milicianos. Fue el primer artista en emplear pinceladas visibles y "manchas" de color en sus pinturas, dando prioridad a la impresión general sobre las minucias.
Escasa empresa
El jugador de laúd
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Izquierda: El arte de pintar, Derecha: El geógrafo Lo que empezó Hals, Vermeer lo perfeccionó.
Quizás el epítome del maestro holandés, Johannes Vermeer es visto con razón como uno de los grandes de todos los tiempos. Sus pinturas logran mezclar de manera magistral y paradójica el mismo tipo de pincelada no comprometida con extrema atención al detalle. La razón por la que sus retratos son tan sorprendentes es lo orgánicos y genuinos que se ven.
Niña interrumpida por su música
Las personas capturadas por su pincel no parecen darse cuenta de que son el tema de un retrato, sino que el artista simplemente las capturó mientras se ocupaban de sus propios asuntos. En esto, podría ser considerado el primer fotógrafo.
6. Jan Steen (1626-1679)
La ira de Asuero
Durante la mayor parte de la historia del arte occidental, las pinturas bíblicas tendían a centrarse en el Nuevo Testamento o en algunos temas muy específicos del Antiguo Testamento (el pecado original, por ejemplo). Pero después de la reforma protestante, las actitudes iconoclastas hicieron que los temas del Nuevo Testamento fueran menos populares, ya que se los consideraba potencialmente idólatras. Los temas del Antiguo Testamento no parecían estar agobiados por tal debate.
La corona de Moisés y el faraón
Junto con un mayor interés en el este debido al contacto con el Imperio Otomano y un aumento en la inmigración judía de Portugal y España, los retratos que representan historias del Antiguo Testamento se hicieron cada vez más populares en los Países Bajos, y aunque las obras bíblicas anteriores tendieron Para vestir al elenco con la mejor moda europea, los artistas holandeses como Jan Steen se dieron cuenta de que era más probable que los protagonistas de Oriente Medio llevaran ropa como la de los turcos.
7. Pieter de Hooch (1629-1684)
Jugadores de cartas en una habitación iluminada por el sol
Un contemporáneo de Vermeer de la misma ciudad de Delft, de Hooch (pronunciado “dé hoakh”) fue igualmente fascinante al capturar con precisión lo mundano, los sucesos cotidianos que antes habían sido ignorados por los artistas. Sus pinturas al aire libre de la ciudad son de particular interés y dan un sentido vívido de cómo debió ser Delft durante el siglo XVII.
Izquierda: una mujer y su doncella en un patio, derecha: un patio de una casa en Delft
