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500 Años De Diseño De Salas De Estar En 12 Imágenes

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El Redactor: Jessica Q. R.

Las tendencias van y vienen, al igual que las estaciones del año, con una reemplazando lentamente a la otra, solo para regresar en una forma ligeramente diferente nuevamente más tarde. Y, sin embargo, de alguna manera es fascinante observar cómo el diseño y la moda cambian con el tiempo y notar las diferentes inspiraciones en cada movimiento artístico. El tema de hoy es la sala de estar siempre ocupada, conocida quizás en el pasado como el salón.

Admiremos estas 12 hermosas representaciones creadas por Home Advisor y observaremos cómo evolucionó el diseño de la sala de estar durante el último medio milenio en las culturas occidentales. Después de leer este artículo, tal vez incluso puedas detectar elementos de estos estilos en tu propia sala de estar.

1. Renacimiento (1400-1600)

El Renacimiento fue la época en el arte y el diseño europeos en que todo había cambiado para siempre. En términos de diseño de interiores, esto significa el abandono de muebles pesados demasiado simplificados y el renacimiento de la decoración ornamentada, hermosas pinturas en la pared, así como algunas influencias orientales, como la alfombra turca que se ve en la imagen a continuación.

Imagen: Home Advisor

2. Barroco (1590 - 1725)

Si el Renacimiento comenzó el trabajo de hacer el diseño de interiores más pomposo y ornamentado, el diseño barroco terminó el trabajo. Como probablemente puedas ver en la imagen a continuación, el acento en el diseño interior barroco fue mostrar la riqueza de las personas: detalles dorados en todas partes, murales de paredes y techos, colores brillantes y muebles intrincadamente detallados hechos de la madera más cara, todos ellos definen un típico salón barroco.

Si estás buscando un gran ejemplo de diseño de interiores barroco, piensa en la estética del rey francés Louis XIV y su residencia exagerada, el Palacio de Versalles.

Imagen: Home Advisor

3. Rococó (la década de 1700)
En la década de 1700, los tiempos habían cambiado, y la estética seria, dramática y exagerada del arte y el diseño de estilo barroco ya no estaba de moda. En cambio, los interiores se volvieron más luminosos y aireados. Al mismo tiempo, los interiores rococó aún conservaban la ornamentación y los ricos detalles característicos de los interiores barrocos, pero con una sensación más lúdica.

Motivos florales y colores pastel combinados con detalles dorados son las características definitorias de este periodo.

Imagen: Home Advisor

4. Neoclásico (1780 - 1880)

Durante el periodo neoclásico, la ornamentación excesiva tan característica del arte barroco y rococó no solo se abandonó, sino que estaba mal visto. Esto se debe, en parte, a la Revolución Francesa, que denunció la aristocracia y su forma de vida.

Este periodo también se le conoce como la Era de la razón, cuando la filosofía y la ciencia comenzaron a prosperar, lo que se refleja en el diseño relativamente simple, directo y simétrico de la sala.

Imagen: Home Advisor

5. Artes y oficios (1860 - 1910)

Una vez más, los avances históricos de la época se reflejan en el diseño interior que vemos a continuación. Con el aumento de la mecanización característica de la Revolución Industrial y el nacimiento de la producción en masa, las formas y líneas de los diferentes elementos interiores se simplificaron aún más. En lugar de centrarse en los detalles y la artesanía, el acento se centró en materiales naturales de alta calidad y tonos tierra.

Imagen: Home Advisor

6. Modernismo (1880 - 1940)

Durante el período modernista, la simplificación del diseño de interiores continuó aún más, solo mira esa pequeña mesa de café que se parece a un cubo. Nuevos materiales sintéticos fueron introducidos y altamente valorados. En lugar de ser un reflejo de su enorme riqueza, el acento para cualquier interior modernista era ser cómodo y asequible.

A principios del siglo XX también fue el momento en que surgieron los primeros diseñadores de interiores, y este diseño de sala de estar se inspiró en el del diseñador japonés-estadounidense Isamu Noguchi.

Imagen: Home Advisor

7. Art Nouveau (1890 - 1920)

En clara oposición al estilo modernista altamente funcional, el art nouveau trajo el arte a la decoración de interiores. Por supuesto, vemos más motivos ornamentales en este estilo (el oro es difícil de ignorar), pero también hay un énfasis en la naturaleza y los motivos florales en estos interiores. La inspiración para los patrones florales se tomó del arte japonés y del impresionismo, pero con un toque urbano.

Los interiores art nouveau se pueden resumir en las ingeniosas y hermosas obras del artista estadounidense Louis Comfort Tiffany.

Imagen: Home Advisor

8. Bauhaus (1919 - 1934)

Llevar la funcionalidad del interior aún más fue la escuela de arte y arquitectura alemana llamada Bauhaus, cuyos principales representantes creían que la funcionalidad o incluso la multifuncionalidad es el aspecto más importante en cualquier diseño.

Otro aspecto importante era la asequibilidad, y los diseños de muebles Bauhaus fueron producidos en masa y se utilizaron materiales de bajo costo, como tubos de acero. Estos dos principios clave, asequibilidad y funcionalidad, fueron creados para la estética simplista que consiste en formas y líneas primarias que están fuertemente asociadas con Bauhaus en la actualidad.

Imagen: Home Advisor

9. Art Deco (1920's - 1960's)

Además de la riqueza de los adornos y elementos inspirados en la naturaleza fue el estilo art deco. Los colores llamativos, una combinación de diferentes texturas, como terciopelo, madera y laca, así como una especie de elegancia metropolitana son características del estilo.

Imagen: Home Advisor

10. Mediados de siglo moderno (1930 – Hasta hoy)

Finalmente llegamos a los estilos que son populares hoy en día. El estilo moderno de mediados de siglo puede definirse como una versión más suave del modernismo. Para darle vida a un interior modernista aburrido y demasiado simplista, los diseñadores que trabajan en este estilo agregan texturas naturales, como la madera o el bambú, así como algunas piezas de declaración a una habitación que de otra manera sería blanda y gris.

Diseño De Interiores Mediados de siglo moderno

Imagen: Home Advisor

11. Postmoderno (1978 – Hasta hoy)

Al igual que el movimiento artístico en sí, que abarca y da un giro irónico a la cultura pop, el interior posmoderno también es una mezcla ecléctica de todo y cualquier cosa. En un interior posmoderno, cada pieza es una pieza de declaración, y elementos diferentes, aparentemente incompatibles, se mezclan, lo que resulta en una habitación muy lúdica que grita Andy Warhol.

Imagen: Home Advisor

12. Contemporáneo (1980 – Hasta hoy)

El estilo contemporáneo es la última tendencia en diseño de interiores, y trata de construir sobre la estructura modernista general que consiste en líneas simples, rectas y simétricas que hacen que el interior se sienta muy luminoso y espacioso. Sin embargo, al igual que las salas de estar modernas de mediados de siglo, los interiores contemporáneos intentan incorporar texturas más naturales.