1. Le Bain (1869)
La Grenouillère era un popular balneario y baño de clase media. En 1869, Monet escribió "Tengo un sueño, una pintura, los baños de La Grenouillère, para los cuales he hecho algunos bocetos malos, pero es solo un sueño". La pintura de arriba y la que se puede encontrar en la Galería Nacional de Londres son muy probablemente uno de los bocetos con el cuadro original que se ha perdido. Renoir, quien era amigo cercano de Monet en ese momento, también quería hacer esta pintura.
2. Mujer con sombrilla (1875)
Esta es una de sus primeras obras que representa a su primera esposa, Camille Doncieux, con su hijo mayor Jean. Camille está sosteniendo una sombrilla, y parece que ha atrapado a alguien mirándola. Esta pintura es evidencia temprana de que Monet se enfoca más en la luz y el color que en la línea y la forma.
3. Camille o La mujer del vestido verde (1866)
Esta es la pintura que trajo reconocimiento a Monet. Monet ganó 800 francos, lo que fue una gran cantidad para un artista con dificultades en ese momento. Una vez más, presenta a su primera esposa, Camille Doncieux, con un vestido verde. Esta pintura es en realidad del periodo inicial de la carrera de Monet cuando pintó en estilo realista en lugar de impresionista.
4. San Giorgio al anochecer (1908-1912)
Monet no tenía la intención de pintar nada cuando visitó Venecia en 1908, ya que muchos otros artistas ya lo habían pintado.
Sin embargo, durante su estadía, quedó fascinado por las vistas de la ciudad y no pudo evitar comenzar a pintar. Comenzó una serie de trabajos preliminares que completó mucho más tarde cuando finalmente regresó a casa. Entre ellos estaba esta pintura, que también se conoce como Venecia al anochecer y que se convirtió en una de sus piezas más populares. Se destaca por sus pinceladas finas y ligeras, y su representación magistral de la luz y el movimiento del agua.
5. Serie del álamo (1891)
Esta famosa serie se compone de 24 pinturas de magníficos árboles a lo largo de las orillas del río Epte, a pocos kilómetros río arriba de la casa de Monet. Un estudio de pintura flotante estaba atado en su lugar, y llegó allí usando un pequeño bote. Sin embargo, antes de que tuviera la oportunidad de terminar, la ciudad quería vender los árboles, por lo que para continuar, Monet compró los árboles y los vendió después de que terminó de pintar.
6. Serie Casas del Parlamento (1900-1905)
Durante sus estancias en Londres en el período anterior, Monet pintó esta serie cuyo tema es el Palacio de Westminster, sede del Parlamento británico. Todas las 19 pinturas de la serie son del mismo tamaño y representan la misma escena desde el mismo punto de vista, pero muestran una variedad de condiciones climáticas y momentos del día. Una de las pinturas de la serie se vendió en 20 millones de dólares en una subasta en 2004.
7. Serie Haystack (1890-1891)
Entre las obras más notables de Monet, la serie Haystacks se refiere principalmente a 25 pinturas que se crearon en el período mencionado anteriormente. Los temas, como sugiere el nombre de la serie, son pajares en los campos cerca de la casa de Monet en Giverny, Francia. Esta serie es famosa por repetir la misma escena con el fin de enfatizar las diferencias en la percepción de la luz en varios momentos del día, las estaciones y el clima.
8. Serie de la Catedral de Rouen (1892-1893)
Esta conocida serie captura la fachada de la Catedral de Rouen en Francia en diferentes momentos del día y del año, mostrando sus cambios con diferentes condiciones de luz. Al estudiar estas pinturas, se ha observado que Monet rompió con la tradición de la pintura al recortar el tema para que solo se pueda ver una parte de la fachada en el lienzo.
Pintar esta serie fue una tarea difícil para Monet. Él escribió: "Las cosas no avanzan de manera constante, principalmente porque cada día descubro algo que no había visto el día anterior ... Al final, estoy tratando de hacer lo imposible".
9. Impresión, amanecer (1872)
Esta pintura es famosa por dar un nombre al movimiento impresionista y ahora se ha convertido en un símbolo por excelencia del movimiento. Para empezar, los críticos no lo tomaron bien y el término Impresionista fue acuñado de manera satírica por Louis Leroy en el que llegó al extremo de decir: "El papel tapiz en su estado embrionario está más acabado que ese paisaje marino". Sin embargo, el movimiento impresionista se hizo tan popular que se extendió también a la música y la literatura.
El tema de esta pintura es el puerto de Le Havre en Francia. Se destaca por sus pinceladas muy sueltas que sugieren en lugar de definirlo. Monet usa el color como la forma principal de capturar la esencia misma de la escena.
10. Lirio de agua (Nympheas) (1896-1926)
La deslumbrante complejidad del color y la luz utilizada en esta serie de pinturas nos abre los ojos a la increíble diversidad de la naturaleza y a la profundidad y el misterio de la vida que sustenta. Una cosa sorprendente de estas obras de arte es que la vista de Monet se estaba deteriorando mucho debido a la catarata cuando pintó la mayoría de estas obras maestras.
