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10 Películas Biográficas Que Deberías Ver

El Redactor: Jessica Quinonez
 Si una imagen vale más que 1000 palabras, entonces una imagen en movimiento debe valer por lo menos el valor de toda una vida. Y para estas 10 películas, ese es el caso. Las películas biográficas, se han convertido en la última moda, con Ashton Kutcher ganando fama por su actuación como Steve Jobs en la película, Jobs (2013), o el torpe, pero atractivo papel de Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg en La Red Social (2010). El impresionante retrato de Ben Kingsley de Mohandas Karamchand Gandhi, en Gandhi (1982), fue uno de los muchos que iluminaría la pista de las películas biográficas históricas. Así que sin más fanfarrias), ¡aquí están nuestras 10 selecciones de grandes películas biográficas que debes ver!
 
1. Amadeus
Esta película es sobre el músico austriaco Falco, quien ganó fama por su exitoso single, "Rock Me Amadeus".
Está bien, sólo estoy bromeando. Esta increíble película trata, sin embargo, de otro famoso músico austriaco, el mismo del que trata la canción de Falco, Wolfgang Amadeus Mozart, compositor de varias de las mejores óperas y sinfonías de la historia. Mi favorita en lo personal es "El matrimonio de Fígaro", puedes escucharla si lo deseas. La película se estrenó en 1984, un año antes de que la canción saliera al mercado.
Adaptada de la obra teatral Amadeus (creada por Peter Schaffer), Milos Forman dirige esta película de época sobre la vida y los tiempos de Mozart. Te hará sentir cada variedad de emociones mientras observas el descenso a la locura tan comúnmente asociado con el genio artístico. Más que nada, esta película le da una jugada por jugada de los celos rápidamente desarrollados que rodean a aquellos con talento y la mala actitud que acompaña a ese talento, como se muestra en el compositor, Antonio Salieri.
Si bien muchos expertos que han estudiado a este asombroso artista tienen diferentes puntos de vista sobre el nivel de precisión, es importante tener en cuenta que esta historia es en gran parte una biografía ficticia, con exageraciones intensas en la representación de los personajes principales y algunos hechos importantes (sobre cómo Mozart murió) fuertemente retorcido.
Lo que me llevo de la película es que fue una experiencia increíble ver las impresionantes y coloridas presentaciones de la música creada por un hombre que dominó el género de la música clásica (simplemente no escuchas suficiente Mozart en la radio), y si despierta tu curiosidad sobre el músico, internet tiene una gran cantidad de datos biográficos precisos sobre él.
2. Hotel Ruanda
Hotel Ruanda es la historia desgarradora de los refugiados del Genocidio de Ruanda en 1994.
Como todas las películas requieren un protagonista fuerte y audaz, Don Cheadle, que interpreta al dueño del hotel mencionado en el título, quien desempeñó el papel de héroe en esta película e hizo un trabajo increíble. Sin embargo, recientes denuncias han surgido cuestionando la nobleza y las intenciones de Paul Rusesabagina, el personaje que interpreta. Se ha afirmado que, de hecho, era un partidario de los extremistas hutu responsables del genocidio, a pesar de sus declaraciones anteriores.
Esta es una de esas películas raras en la que no ves al típico héroe. Lo ves por los sin nombre. Porque todos y cada uno de los sobrevivientes de estas atrocidades, un héroe para todos los demás.
Obligados a huir de sus hogares para salvar sus vidas y sus familias, los tutsis no tuvieron más remedio que buscar refugio en el hotel de Paul Rusesabagina, interpretado por Don Cheadle.
Esta película realmente te da una mirada por la ventana del daño que la guerra y el odio pueden causar. Representa las luchas de los refugiados y las dificultades reales que se vieron obligados a enfrentar, se les negó la comida, el agua y pasaron sus días y noches temiendo los peores horrores posibles. Todo desencadenado por la muerte del presidente, un hutu. En las palabras de Robert F. Kennedy, “Algunos buscan chivos expiatorios, otros buscan conspiraciones, pero esto está claro, la violencia engendra violencia ". Y con eso, los países, las patrias, las familias están destrozadas.
Otro libro, que también ha sido adaptado para la pantalla, titulado "Estrechar la mano del diablo, El fracaso de la humanidad en Ruanda", también sigue las tragedias ocurridas durante esta Guerra Civil en África y está escrito por el General Romeo Dallaire, otro testigo de los acontecimientos. Él está ligeramente representado en la película como el coronel Oliver.
3. El Aviador
Leonardo Di Caprio llega a la gran pantalla en esta película de 2004, sobre un hombre que fue una gran influencia en Hollywood, la tecnología de la aviación y los fanáticos en todas partes, Howard Hughes. Criado como el hijo de un rico magnate de los negocios, la película comienza con un joven Howard heredando el patrimonio de su familia.
Él comienza a correr, canalizando el dinero en su proyecto favorito, una película llamada “Los Ángeles del Infierno” (1930), que ganó la mayor parte de su notoriedad por ser tan exagerada. Dejó al resto de Hollywood preguntándose si a Hughes le quedaría algo de fortuna después de eso. No te preocupes, él lo hizo. De lo contrario, no habría sido una gran película.
Continuó haciendo varias películas más y luchó con firmeza contra la censura de las películas, aspectos de su vida bien documentados por su película biográfica.
Esta película capturó la vida del multimillonario de Texas entre 1927, a su llegada a Los Ángeles hasta 1947 cuando su descenso a la locura aumentó. En medio de la película, Cate Blanchett se roba el espectáculo, interpretando el papel de la encantadora y carismática Katherine Hepburn, quien desde hace mucho tiempo ama a Howard Hughes.
Kate Beckinsale también te aturde con su presencia (leída en todos los sentidos de la palabra), como la bella Ava Gardner, otra mujer de la pantalla y el escenario que jugó un gran papel en la vida de Hughes. Lo que se perdió en la película fueron sus cientos de otras conquistas, así como dos esposas que también tuvo brevemente durante este período.
A lo largo de este período, cambia la historia de la aviación al fundar nuevos desarrollos para agilizar los viajes aéreos e incluso se convierte en un gran actor para una compañía aérea conocida. En la vida real, Hughes eventualmente creó la Hughes Aircraft Company. Un increíble evento de su vida representado en la película es el viaje de Hughes por el mundo en cuatro días, superando la época del entonces poseedor del récord, Charles Lindbergh. La película, después de todo, se llama "El Aviador".
Un aspecto importante de la realidad de Howard Hughes en el que se enfoca la película es su agorafobia, un miedo extremo a los gérmenes y las enfermedades. Manifestándose en la forma de trastorno obsesivo compulsivo extremo (TOC), la película sigue no solo el progreso del joven magnate a medida que crece, sino la progresión de su trastorno mental a medida que asume cada vez más proyectos ya sea en la realización de películas, aviación o sus propios esfuerzos personales. Lo bueno de esta película es que aún se las arregla para mantener un tono claro aquí y allá, para no abrumar.
Hughes pasó los últimos años de su vida como un ermitaño, encerrado en su casa de Las Vegas, mientras su cuerpo y su mente se rendían lentamente, aunque la película solo mostraba lo que sería el comienzo de este terrible destino. Se ha teorizado que Hughes contrajo alguna forma de sífilis, sin duda debido a su promiscuidad anterior, que aumentó la velocidad a la que su mente sufrió la degeneración.
Esta es una película que definitivamente te recomendaría ver.
4. Duelo de Titanes
Ah, Denzel, hermoso Dios de los truenos y las maravillas. Esta película es una recomendación absoluta en mi lista. Se lleva a cabo en 1971 Virginia, en T.C. Williams High School, que está a punto de ingresar en un mundo racialmente integrado, presenta a los estudiantes afroamericanos a una escuela que antes era predominantemente caucásica.
La historia en sí se centra en la asociación entre el entrenador de fútbol americano (actual), Bill Yoast, interpretado por Will Patton, y el nuevo entrenador que se une a él, el entrenador Herman Boone, interpretado por Denzel Washington, así como entre los jugadores de fútbol recién integrados instruidos por ellos. 
Se destacan las luchas de los estudiantes y los entrenadores para ser aceptados como un equipo integrado, así como muchas de las batallas internas entre jugadores, que fueron menos ajustados. Pero juntos, a través del trabajo duro, la determinación y la buena observancia a la antigua, “los Titanes” llegarían a dominar el campo. Y los jugadores se convertirían en familia.
Como siempre, el director de esta película hizo algunos adornos, enfatizando las dificultades de la integración racial en ese momento y la división entre los estudiantes que nacieron y se criaron con cierta mentalidad. Si bien puede que no haya sido la historia de los miembros de los Titanes, lo más probable es que fueran de otras personas.
Los Titanes reales, sin embargo, contaron con menos dificultades para ajustarse y se enfocaron más en el juego y el trabajo en equipo. Además, la película muestra a los Titanes como el primer equipo integrado en 1971, cuando en realidad, la mayoría de las escuelas se integraron en 1965 y, en muchos estados, ocurrió simultáneamente.
No obstante, la vería solo por las amistades, la historia y los discursos inspiradores de Denzel, basados en discursos inspiradores que aparentemente fueron dados frecuentemente por el entrenador Herman Boone.
5. Mi nombre es Harvey Milk
Siguiendo el tema de las batallas históricas por los derechos humanos básicos y las dignidades, pasemos a la película de
Mi nombre es Harvey Milk. Esta es la asombrosa historia de un hombre que pasó una parte sólida de su vida desafiando las probabilidades, en un momento en que la libertad de elección estaba limitada por la aceptación social y en muchas situaciones, incluso por la ley.
Siguiendo el triunfo agridulce de Harvey Milk, interpretado por el ganador del Premio de la Academia Sean Penn, quien, en 1977, se convirtió en el primer hombre abiertamente gay en ganar un asiento en la Junta de Supervisores de San Francisco. Esta victoria le valió a Harvey su lugar en la historia  no solo como el primer hombre abiertamente homosexual que ocupa un cargo político en California, sino el tercero en todo el país.
Sin embargo, no se gana ninguna victoria con facilidad, o sin combustible. En este caso, ese combustible era la ira y una demanda de justicia.
Enfurecido por el trato a los homosexuales en San Francisco, viendo a niños expulsados en las calles por padres, maestros y amigos homofóbicos, y abandonados por la policía cuando se cometían delitos contra ellos, Harvey comienza su viaje como activista por los derechos de los homosexuales, antes de tomar la iniciativa en la política. Pero el camino hacia el poder está lleno de pérdida, locura y celos.
Encendido por la rabia, enfocó todo y puso toda su dedicación en su campaña política, incluso al alto costo de sus seres queridos.
Esta es una de las pocas biografías que en gran medida son precisas en términos de caracterizaciones fácticas y eventos históricos, y muestra a las personas que dieron vida a estos eventos lo más humanamente posible a la realidad.
Sin embargo, algunas personas dicen que se perdieron un detalle crucial en el retrato de Harvey Milk.
Algunos afirman que Gus Van Sant, el director de la película, dejó de lado las tendencias naturales de Harvey hacia la promiscuidad, aunque definitivamente le dio vida a su afición por los hombres más jóvenes. Algunos incluso dicen que la película minimizó la furia real que sintió este hombre que siempre dejaría un impacto en los derechos de los homosexuales en la política.
A mi modo de ver, esta película da una pequeña muestra de la discriminación, la crueldad, el odio y la violencia que se infligió a los homosexuales y los pensadores libres en general durante casi un siglo. Supongo que Van Sant quería mantener al menos los niveles mínimos de limpieza para evitar problemas con los enemigos más grandes de Howard Hughes, la junta de Censura. Pero podría estar equivocado. Tendrías que verla para averiguarlo.
6. Monster: Asesina en Serie
Hablando de la locura alimentada por la rabia, esta actuación ganadora del Premio de la Academia por Charlize Theron pone a esta película en mi lista de las que definitivamente debes ver. Es la historia (relativamente) verdadera de Aileen Wuornos, una de las pocas mujeres asesinas en serie que emergen en los Estados Unidos.
Esta historia está llena de tragedias, siendo la más grande la vida de Aileen. Ahora sé lo que estás pensando. Sé lo que pasa por la mente de todos cuando escuchan la frase "asesino en serie", lo cual es justo. Pero la pobre mujer nunca tuvo oportunidad.
Agredida sexualmente cuando era niña por las personas que debían protegerla, confundida, dolida y abandonada a la edad de 15 años, Aileen recurrió a la prostitución para vivir. También estuvo casada brevemente en algún momento, con un hombre 50 años mayor que ella, pero eso terminó cuando ella lo atacó con su propio bastón. Historia verdadera. Lamentablemente no en la película. Pero aun así, un dato interesante, sin mencionar una mirada muy clara en la mente trastornada, perturbada y herida de las luchas de Wuornos.
La película en sí está ambientada en 1989, cuando Aileen, una adicta suicida de 30 y tantos, entabla una amistad poco convencional con una mujer llamada Selby Wall (una mujer real, pero el nombre es falso) en Daytona, Florida, de la que se siente protectora. Las dos se enamoran y se mudan juntas, pero su suerte no dura mucho.
Una noche, ella es brutalmente agredida por un hombre, a quien luego mata en un acto de defensa propia. Intenta, en vano, mantenerse fuera de las calles, pero no puede ganarse la vida para lograr mantenerse ella y a su pareja, se encuentra volviendo a lo único que sabía hacer para sobrevivir, la prostitución y el asesinato. Finalmente, es atrapada en el automóvil de uno de los hombres que asesinó, y Selby va a declarar contra ella en su juicio, con el consentimiento de Aileen.
Aileen Wuornos mató a 7 hombres en un lapso de 12 meses. Si bien su reclamo inicial fue que todos la violaron y ella los mató en defensa propia, más tarde se retractó, queriendo "ponerse bien con Dios", afirmando que solo el primer hombre la violó realmente y que el resto solo intentaron a hacerlo. Ella reaccionó preventivamente.
Fue condenada a muerte (tres veces) y murió de una inyección letal en 2002. Hasta su último día, continuó profesando su amor por la mujer que conoció en Daytona.
7. Capote
La historia de un hombre de mi corazón, el verdadero rey de los artistas torturados, Capote, la historia del escritor, guionista, actor y brillante novelista estadounidense, Truman García Capote. Tal vez lo recuerdes por su contribución literaria, “Desayuno en Tiffany”. Pero lo que realmente le trajo más fama fue su novela de no ficción “En sangre fría”.
En sangre fría fue sobre el asesinato de una familia de cuatro personas en Kansas. Al leer la noticia de este trágico derramamiento de sangre que había ocurrido, Capote, junto con su buena amiga Nellie Harper Lee, famosa autora de la novela clásica, “Matar a un ruiseñor” (Atticus Finch, siempre serás mi héroe), se encuentra en Kansas para olfatear la verdad
La película Capote, que le ganó a Philip Seymour Hoffman un Premio de la Academia, se centra en los problemas, los enfrentamientos, los protagonistas y los condenados por este horrible crimen a cometer un acto tan terrible.
Se encuentra a sí mismo ligado a uno de los asesinos, y a pesar de los esfuerzos de evadir esta situación, se encuentra de nuevo con el tiempo, recopilando información sobre el hombre y el crimen que este hombre cometió con su amigo.
Eventualmente se da cuenta que su propia mente alcanza profundidades insondables, no porque esté demasiado escondido, sino simplemente era algo que estaba allí. ¿Qué fue lo que dijo Nietzsche? “No luches contra los monstruos, para que no te conviertas en un monstruo. Y si miras al abismo, el abismo te mira a ti ".
La película en sí termina con una nota bastante siniestra, señalando que “En sangre fría” fue la última novela que el autor completó antes de su muerte en 1984.
A un ritmo más optimista, Gerald Clarke, quien escribió la biografía "Capote" en la que se basó en la película, dijo una vez que vio al verdadero Truman Capote interpretando un personaje parecido a Capote en la película “Asesinato de muerte”, y no pudo evitar notar que Hoffman interpretó a un Capote mucho mejor que el mismo Capote en “Asesinato de muerte”.
8. Una Mente Brillante
Dirigida por Ron Howard en 2001, esta película se basa en el libro del mismo nombre, una biografía no autorizada de John Forbes Nash Jr., escrita por Sylvia Nasar, profesora de periodismo. John Forbes Nash Jr., graduado de la Universidad de Princeton (y más tarde profesor), es un matemático galardonado, que algún día vendría a ganar un Premio Nobel de Economía. Una mente muy brillante, por cierto.
La película sigue en gran parte la historia de Nash, interpretada por Russell Crowe, cuyo viaje comienza en la Universidad de Princeton, donde un día se convertiría en profesor de matemáticas. Es socialmente torpe, arrogante e infantil (¿no son así todos los genios?), y además perdido en el mundo de las matemáticas. Pero con el poder de la compañía de su compañero de cuarto y buen amigo, se abre camino a través del laberinto que es la jerarquía social de cualquier institución, particularmente de las prestigiosas.
En el camino, conoce a la mujer con la que desea pasar su vida. Pero a medida que comienzan a acercarse, Nash se ve obligado a aceptar una realidad dolorosa; que sufre de un trastorno mental que le hace alucinar y creer verdaderamente en sus delirios.
Esto comienza a afectar su vida cotidiana y, finalmente, es llevado a un hospital donde se le diagnostica esquizofrenia paranoide, una enfermedad de por vida que afectaría su estabilidad mental permanentemente. Luchando contra sus demonios internos, Nash sigue revolucionando la teoría de juegos en matemáticas, convirtiéndose en un premio Nobel.
Mientras Nasar, la autora de la biografía dice que la narración de la historia mantiene firme el espíritu del hombre y lo que él representó, ella (y los lectores de su novela) no pueden dejar de notar que se perdieron algunos detalles bastante interesantes sobre el matemático que estaba allí en el libro, como los ejemplos anteriores de atracciones homosexuales de su parte, e incluso un hijo ilegítimo que tenía con otra mujer, con quien apenas mantenía una relación.
De hecho, su relación con su esposa y su hijo (que también desarrolló esquizofrenia paranoide) fue bastante distante, dada su inestabilidad mental. Si bien Nash finalmente aprendió a controlar sus episodios psicológicos, creo que lo convencional siempre fue algo que estaba más allá de su alcance. Así era como podía hacer las cosas increíbles que hacía. A veces el regalo más increíble puede ser la mayor maldición.
9. La Joven con el Arete de Perla
Así que esto no es una biografía de los hechos. Pero sigue siendo absolutamente cautivador. Es lo que muchos han considerado como una interesante obra de ficción templada con hechos históricos en los límites. La película está basada en una novela escrita por Tracy Chevalier, que se basó en una famosa pintura de Johannes Vermeer, con el mismo nombre.
El cuadro muestra a una mujer joven, en particular, una mascada y unos aretes de perlas (¡aunque se corre el rumor de que podrían estar hechos de chapa!), Con un tono triste en sus ojos y un rostro amable. Tracy Chevalier le da vida a este cuadro en su novela, con la historia de Griet, una joven empleada por la familia Vermeer como sirvienta, para ganar suficiente dinero para apoyar a su familia en dificultades.
Interpretada por Scarlett Johansson en la película de Peter Webber, Griet se esfuerza por construirse un hogar en la residencia de Vermeer, la casa que en realidad le pertenece a su suegra. Frente a la hostilidad de todos los lados, mientras que al mismo tiempo se siente atraída por el atractivo de la cultura artística que Vermeer trata de enseñarle, Griet está perdida.
Ella se sienta, a petición de uno de los adinerados clientes de Vermeer, para que le hagan un retrato, obligada a llevar el pañuelo y los pendientes de perlas de la esposa de Vermeer, después la esposa de Vermeer entra en el estudio con lágrimas y acusaciones.
Algunos datos de esta película son precisos. Por ejemplo, Vermeer era un pintor ligeramente famoso, bien conocido por sobrevivir con el dinero de la familia de su esposa, y haciendo poco de sus pinturas que vendió solo a unos pocos clientes ricos y regulares.
Además, la mayoría de las pinturas de Vermeer eran retratos al estilo de Mona Lisa, retratos de mujeres pintados en casa. Y tuvo una esposa llamada Catharina y muchos hijos. En cuanto al resto, bueno, es solo una cuestión de lo que ves cuando observes la pintura.
10. Julie y Julia
Esta es la historia de dos mujeres, Julia Child y Julie Powell. Julia Child es la autora de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa”, que contiene 524 recetas francesas auténticas. Julia, la esposa de un Diplomático, interpretada por la absolutamente encantadora Meryl Streep, se encontró en París en la década de 1950 con mucho tiempo y energía en sus manos, pero poco que hacer.
Solo por diversión, ella decide tomar clases de cocina en el estimado Le Cordon Bleu, pero es desafiada por los propietarios y otros estudiantes del instituto, siendo la única mujer en su clase. El sexismo de la época. Pero Julia persiste, persevera y supera seguir adelante para escribir el libro que, 40 años más tarde, llegaría hasta la casa de Julie Powell.
Powell, interpretada por Amy Adams, tenía un trabajo al escuchar quejas sobre daños en la ciudad después de una de las tragedias más grandes del mundo. El trabajo comienza a tener un alto precio para ella. Así que recurre al libro de Child y comienza un blog para documentar su progreso al completar las 524 recetas del libro.
Esta película es una de esas pocas que definitivamente le da un tono más alegre a lo que parece ser una lucha individual e independiente. Pero también aborda el hecho de que Julia Child y sus partidarios no estaban tan entusiasmados con el blog de Julie Powell, y lo consideraron más una crítica que un homenaje. Y Powell, nunca se rindió.
Mi interpretación es la historia de dos mujeres fuertes con diferentes obstáculos que superar, pero con una pasión similar. No puede ser mucho mejor que eso.
Sin embargo, debo decir que, como nota personal, como alguien que tiene una tendencia a comer durante los momentosdifíciles de la vida, tengo una inmensa admiración y aprecio por estas dos personas fuertes que decidieron cocinar.
¡Felicitaciones a ambas y lo que lograron fue definitivamente con una inmensa muestra de fuerza de voluntad!
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