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14 Pinturas Florales Mundialmente Famosas

El Redactor: Jessica Quinonez
 La representación de las flores es una tradición de larga data en el arte, y los artistas más famosos han incursionado en este tema. Hemos decidido combinar una serie de pinturas florales muy famosas en un artículo, ya que nos parece increíble cómo el estilo de un artista específico puede transformar un tema bastante simple y hacerlo nuevo y emocionante una y otra vez.
 
Las pinturas florales holandeses clásicas, por ejemplo, representan el tema con precisión y definición, centrándose en la forma y la variación del color, mientras que los impresionistas como Claude Monet y Vincent Van Gogh a menudo utilizaban pinceladas borrosas o crudas para capturar el estado de ánimo del tema y hacerlo más expresivo.
 
Si deseas obtener más información sobre algunas de las pinturas de flores más famosas de la historia del arte, simplemente desplázate hacia abajo y continúa leyendo.
 
1. Pintura de flores (1614) 
Pintor:
Ambrosius Bosschaert
Uno de los artistas pioneros especializados en arte floral fue Ambrosius Bosschaert, quien pintó arreglos florales realistas excepcionalmente detallados en cobre. Sus piezas suelen ser muy simétricas con una precisión casi matemática. Esta famosa obra de arte presenta una rosa blanca, un tulipán amarillo y un clavel rosado frente a una cesta de flores de colores. Al igual que las flores recién recogidas, una breve pero hermosa vida espera a los dos insectos que exploran las flores con curiosidad.
2. Lilas en una ventana, (circa 1880-83) 
Pintor:
Mary Cassatt
Mary Cassatt es considerada una de las fundadoras del impresionismo estadounidense. Aunque las pinceladas fluidas y simultáneamente angulares de la pintora se aplicaban con mayor frecuencia para distinguir la figura humana, a veces también pintaba los objetos en su casa. Esta pintura específica representa una ventana en un invernadero cerca de su estudio. Un jarrón de berenjena oscuro está lleno de lilas blancas y púrpuras, que se bañan alegremente con el sol de la tarde. 
3. Girasol (1907) 
Pintor:
Gustav Klimt
A pesar del hecho de que el gran pintor vienés era más conocido por sus magníficos retratos, los elementos vegetales también fueron una característica clave de su estilo artístico, aunque generalmente están en el fondo. Esta pintura de un girasol es parte de su serie de jardines, donde estudió cuidadosamente los jardines y paisajes austriacos.
Los críticos de arte han argumentado que esta pintura es un retrato disfrazado, ya que el girasol alto tiene una calidad casi antropomórfica, siendo la pieza central de la pintura. 
4. Camachuelo y el cerezo llorón (1834)
Pintor:
Katsushika Hokusai
Se cree legítimamente que Katsushika Hokusai es uno de los mejores artistas japoneses. De hecho, numerosos artistas occidentales, particularmente los impresionistas europeos, han sido influenciados significativamente por sus obras de arte. El artista es conocido por trabajar en el estilo de Ukiyo-e, siendo pionero en la representación de la vida cotidiana en el arte.
Las flores y los pájaros fueron algunos de los temas preferidos de Hokusai, y esta pintura específica ilustra a un pequeño pájaro en un árbol nativo de Japón como lo es el cerezo llorón. El ave tiene un significado simbólico en las celebraciones del año nuevo japonés: se dice que protege contra la desgracia en el próximo año. 
5. Flores en un jarrón de cristal (1882) 
Pintor:
Edouard Manet
Manet fue un artista visionario. Revolucionó el arte occidental, por lo que a veces se le conoce como el padre del modernismo. Como muchos impresionistas, abordó una variedad de temas que van desde paisajes hasta retratos y escenas de la vida cotidiana. Sin embargo, no fue hasta los últimos seis meses de su vida que se convirtió en pintor de flores.
A la edad de 50 años, su salud comenzó a deteriorarse y ya no podía caminar muy bien, por lo que dedicó todas sus horas de desvelo a pintar flores en jarrones de vidrio. Flores en un jarrón de cristal, es una de las más famosas pinturas de este tipo, con un estilo casi abstracto, deconstruido y simplificado.
6. Iris (1889) 
Pintor:
Vincent van Gogh
Ninguna colección de pintura de flores está completa con al menos algunas piezas de Van Gogh, ya que es uno de los pintores más famosos de la historia, y sus pinturas florales son tan asombrosas y valiosas como sus paisajes. Durante muchos años de su vida, el artista sufrió de epilepsia y de enfermedad mental, lo que le llevó a finalmente terminar con su vida, suicidándose a la edad de 37 años.
El pintor compartió sus pensamientos en cartas que le enviaba a su hermano, por medio de las cuales ahora sabemos que el arte fue su refugio contra sus luchas mentales. La serie de iris se encuentra entre las obras más famosas de Van Gogh, y esta pintura específicamente es la más famosa de todas. En septiembre de 1987, se vendió por $ 53.9 millones, lo que la convirtió en la pintura más cara de la época, y logró mantener el récord por más de más de 2 años.
7. Naturaleza muerta con flores en una losa de mármol (1716) 
Pintor:
Rachel Ruysch
Rachel Ruysch fue la pintora mejor documentada durante la edad de oro holandesa, cuyo talento artístico fue reconocido internacionalmente durante su vida. Su carrera artística se extendió por más de 60 años, y continuó pintando profesionalmente a pesar de que tuvo 10 hijos.
Rachel Ruysch realizó pinturas de flores casi exclusivamente, y está considerada como una de las pintoras florales más reconocidas del mundo. La pintura de arriba es una de sus obras más famosas. Fue realizada en la cima de su carrera, cuando ocupó el cargo de pintora de la corte del elector palatino Johann Wilhelm.
8. Amaryllis (1910) 
Pintor:
Piet Mondrian
Como ya establecimos en esta lista, la escuela de pintura holandesa tiene una larga tradición en el arte floral. Piet Mondrian es aún más famoso por sus pinturas abstractas. Sin embargo, siendo holandés, comenzó su carrera con pinturas florales.
Aunque esta pintura fue su primer trabajo, podemos ver cómo le dio un toque contemporáneo al género: rompe la composición de la obra de arte en bloques de colores brillantes y audaces, líneas que reducen las flores rojas delicadas a sus formas elementales.
9. Jarrón blanco con flores (1916)
Pintor:
Odilon Redon
Odilon Redon fue un pintor simbolista francés. Esta obra de arte se presenta en colores pastel, lo que permitió la creación de estos tonos borrosos y formas intensas. A diferencia de los ejemplos clásicos de pinturas de flores que hemos visto anteriormente, las flores y el fondo de Redon son parcialmente borrosos e indistintos, lo que le da un efecto 3D muy dinámico.
Interesantemente, el pintor no recurrió a las pinturas florales hasta que tenía 60 años, pero cuando lo hizo, dedicó todo su tiempo a pintarlos. 
10. Jarrón de flores (circa 1645) 
Pintor:
Jan Davidsz de Heem
Considerado como uno de los artistas más talentosos e influyentes de la época, Jan Davidsz de Heem es famoso por crear obras de arte versátiles, dinámicas, pero a la vez muy precisas.
El jarrón de flores es una de sus obras maestras, en la que crea un arreglo bien equilibrado de 31 tipos de flores, vegetales y granos. A pesar de la representación realista de las plantas, este variado bouquet no podría haber existido en ese momento, ya que estas plantas exóticas florecen en diferentes estaciones.
11. Flores en un jarrón (1866) 
Pintor:
Pierre-Auguste Renoir
Como muchos de los pintores franceses modernos, Pierre-Auguste Renoir es más famoso, no tanto por sus pinturas de flores, pero, en nuestra opinión, estas pinturas están bastante subestimadas. A Renoir le gustaba pintar flores en diferentes arreglos y las usaba para ejercitar su comprensión de las formas y los colores. Flores en un jarrón es, quizás, la pintura con más flores que creó. 
12. Flores (1964) 
Pintor:
Andy Warhol
En 1964, Andy Warhol se apartó de sus representaciones habituales de la cultura pop en una serie de impresiones a gran escala llamadas simplemente flores. Las flores de Warhol no se parecen en nada a las intrincadas y detalladas representaciones de pintores clásicos. Más bien, son simplistas, planos y casi toscos, llevando la simplificación del tema a su máxima capacidad.
Un hecho interesante acerca de estas impresiones es que Warhol fue demandado por usar una imagen de una revista de fotógrafos como la base de estas impresiones.
13 . Girasoles (1888) 
Pintor:
Vincent van Gogh
Al igual que la Mona Lisa, la pintura de los girasoles de Vincent Van Gogh que se muestra arriba es una parte inseparable de la cultura e historia humana. Pero ¿sabías que la pintura de arriba no es la única de girasol creada por el artista?
De hecho, es toda una serie, y estas ilustraciones soleadas siguen batiendo récords en ventas en las subastas. Esta pintura en particular muestra girasoles en todas las etapas de su vida: desde la plena floración hasta que se marchitan, son presentadas sobre un fondo amarillo brillante, acentuando sus colores vibrantes.
14. Lirios de agua (1919) 
Pintor:
Claude Monet
Como es el caso de Van Gogh, simplemente no sería una lista adecuada de pinturas florales sin la serie de lirios de agua de Claude Monet. El pintor pasó más de 30 años de su vida creando más de 205 pinturas. Esta serie es verdaderamente icónica, con variedad de ángulos, composiciones, situaciones de iluminación y patrones de color que creó, son absolutamente alucinantes.
Monet se dedicó tanto a la pintura de flores que creó un jardín personal cerca de su casa en Giverny, que siempre mantenía en forma para encontrarse las 24 horas del día en este tema.
Muchos expertos en arte señalan que con las formas borrosas y ásperas creó un borde en la abstracción. Si acaso, este efecto abstracto dependiera de la pérdida de visión del artista es una pregunta, pero creo que todos podemos estar de acuerdo en que estas pinturas son verdaderas obras maestras.
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