Obra maestra: Saint Serapion (1628)
El claroscuro fue una técnica artística que se desarrolló por primera vez durante el Renacimiento en Italia. Está marcado por el uso de fuertes contrastes tonales entre la luz y la oscuridad para modelar formas tridimensionales, a menudo con efectos dramáticos. Francisco de Zurbarán es conocido por su uso poderoso y realista del claroscuro en sus pinturas. Se dedicó a expresar la religión y la fe, y la mayoría de sus obras más conocidas son pinturas religiosas que son capaces de evocar intensos sentimientos de devoción.
Obra maestra: Retrato de Pablo Picasso (1912)
Juan Gris es una de las figuras más conocidas del movimiento artístico conocido como Cubismo, un movimiento influyente que revolucionó la pintura y la escultura europeas. En el cubismo, la obra de arte se divide y se reagrupa en una forma abstracta. Para añadir a esto, se representa a partir de una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor. A diferencia de Picasso, cuyas obras cubistas eran en su mayoría monocromáticas, Gris creó sus pinturas con brillantes colores armoniosos en audaces, nuevas combinaciones. Más tarde, volvió su atención al cubismo de cristal que puso énfasis en la actividad de la superficie plana y grandes planos geométricos superpuestos.
Obra maestra: La Inmaculada Concepción de Los Venerables (1678)
Antes de la llegada de Velázquez, Zubarán y El Greco en el siglo XIX, Murillo fue el pintor español más famoso. No sólo fue uno de los pintores más famosos de España, sino también uno de los artistas más famosos de toda Europa. Tenía muchos alumnos y seguidores, y sus pinturas eran las más apreciadas obras de arte españolas. Murillo era conocido por sus pinturas religiosas, pero también creó una serie de vivas pinturas realistas de niñas de flores y erizos de la calle que dan una cuenta cautivadora de la vida cotidiana en ese entonces. Su estilo estaba marcado por dulzura y sentimentalismo en contraste con el arte más oscuro de la mayoría de sus contemporáneos.
4. Joaquín Sorolla (1863-1923)
Obra maestra: Herencia triste (1899)
El impresionismo fue un movimiento de arte influyente que se originó en Francia y se caracterizó por pinceladas distintivas, materia ordinaria, poses candentes, colores vivos, y lo más importante, el énfasis en la representación precisa de la luz. Sorolla sobresalió en la representación hábil del pueblo y el paisaje bajo la luz del sol de su tierra natal, reflejando así el espíritu del impresionismo. Creó más de 2000 pinturas, principalmente retratos, paisajes y obras monumentales de temas sociales e históricos. Sorolla fue uno de los principales artistas españoles de su tiempo, y es quizás el pintor impresionista español más famoso.
5. El Greco (1541-1614)
Obra maestra: El Entierro del Conde de Orgaz (1588)
El Greco consiguió su nombre popular de su origen griego. Después de iniciar su carrera en Italia, emigró a España en 1577, donde produjo sus obras maduras y mejores. El Greco sobresalía como pintor de temas religiosos, pero era igualmente hábil en paisajes y retratos. Su arte es considerado un precursor tanto del expresionismo como del cubismo, y es tan individualista que los historiadores del arte luchan por situarlo en una escuela convencional.
6. Joan Miró (1893-1983)
Obra maestra: La granja (1922)
El surrealismo fue un influyente movimiento de arte en el siglo XX. Este movimiento rechazó el racionalismo y el realismo literario, y en cambio se centró en canalizar la mente inconsciente para desvelar el poder de la imaginación. Miró fue uno de los primeros artistas en desarrollar el dibujo automático para deshacer las técnicas tradicionales de la pintura y, por lo tanto, junto con André Masson, representó el comienzo del surrealismo. Para agregar a esto, su trabajo se considera a menudo un precursor al expresionismo abstracto y él es visto como el antepasado del movimiento del arte. Por lo tanto, Miró era una parte esencial de dos movimientos dominantes del arte en el vigésimo siglo.
7. Diego Velázquez (1599-1660)
Mastepiece: Las Meninas (1656)
Diego Velázquez fue el artista principal en la corte del rey Felipe IV de España. Sin embargo, sólo se hizo popular fuera de España a principios del siglo XIX cuando su obra de arte se convirtió en un modelo para pintores realistas e impresionistas. Desde entonces, ha sido considerado como uno de los pintores más influyentes de la historia europea. Famosos artistas modernos como Picasso, Dalí y Bacon le han rendido homenaje al reproducir varias de sus célebres obras.
8. Francisco de Goya (1746-1828)
Obra maestra: El 3 de Mayo (1814)
Goya subió a la prominencia en la escena artística gracias a sus caricaturas de tapicería. Más tarde desarrolló un gusto por las representaciones de una naturaleza oscura por la que es más conocido hoy en día. Sus pinturas negras, retratan los temas intensos, reflejando tanto su miedo de la locura como su mirada triste a la humanidad. Es famoso por los elementos altamente imaginativos en su arte y uso audaz de la pintura. Su estilo fue una inspiración para la generación posterior de artistas, y su es considerado como el artista español más importante de fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX, y uno de los retratistas más grandes de los tiempos modernos.
9. Salvador Dalí (1904-1989)
Obra maestra: La persistencia de la memoria (1931)
Dalí fue un artista preeminente del movimiento surrealista y creó la obra maestra más famosa de este movimiento. Su contribución al surrealismo incluye el método crítico paranoico; en la que el artista intenta aprovechar su subconsciente a través del pensamiento irracional sistemático y un estado paranoico autoinducido. Las imágenes recurrentes en sus obras incluyen elefantes con piernas quebradizas que evocan la ingravidez, las hormigas, que simbolizan la muerte y la decadencia, y los relojes de fusión, que son simbólicos de la percepción humana no lineal del tiempo. Dalí era uno de los pintores más influyentes en arte moderno y quizás los artistas más renombrados del siglo XX después de Picasso.
10. Pablo Picasso (1881-1973)
Obra maestra: Guernica (1937)
Picasso fue el artista más influyente del siglo XX. Se alejó de las prácticas del pasado y fue pionero del movimiento de arte, el cubismo, que revolucionó la pintura y la escultura europeas. Sus estilos cambiaron a lo largo de su carrera como él decidió experimentar con diferentes técnicas, teorías e ideas. Durante su vida, creó alrededor de 1900 pinturas. Algunos de estos cuadros son algunos de los más caros jamás vendidos, pero sus obras más famosas se encuentran generalmente en los museos. Picasso es sin duda el artista español más famoso y muchos lo consideran el mejor artista de todos los tiempos.
Fuente: learnodo-newtonic
