Esta gran pintura de 2 metros de altura habita en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; fue pintada en Fontainebleau en 1921, mientras Picasso vivía con su joven familia. Tres músicos ejemplifica el estilo cubista sintético de Picasso, y se originó a partir de recortes de papel, lo que explica su similitud a un intrincado rompecabezas. Las figuras son un Harlequin, un Pierrot, y un monje (que muchos consideran que en realidad son Picasso y los poetas Apollinaire y Max Jacob).
2. Mujer ante el espejo
Esta pintura vio la luz en 1932 y cuenta con uno de los modelos favoritos de Picasso, Marie-Thérèse Walter. Mujer frente al espejo tiene muchas interpretaciones diferentes, aunque en esencia parece haber consenso: el lado amarillo de la cara indica sus momentos felices con Picasso. El reflejo en el espejo es más oscuro (ya que demuestra la propia opinión de Marie de sí misma, más negativa y dubitativa).
3. El viejo guitarrista
Esta pintura oscura evoca la obra de El Greco, se consideró como un luto y duelo de Picasso a su amigo Carlos Casagemas, que se suicidó en 1903. Ambos habían llegado a París juntos para buscar la fama y la fortuna. Este trabajo es considerado característico del período azul de Picasso (1901-1904).
4. Mujer sentada
Pintado en 1937 (su período más prolífico). Las mujeres sentadas son una de sus obras más potentes. Los rojos y los verdes se contraponen, aumentando la sensación de entretenimiento. En este momento Picasso era muy famoso, y su amor por la mujer le llenó de inspiración y vigor.
5. Dora Maar au Chat
Esta brillante representación de la amante de Picasso Dora Maar y su gato negro fue pintada en 1941. La coloración salvaje hace que este sea un retrato memorable. Un comprador de Rusia tuvo la suerte de llevar a su casa la pintura -después de pujar en una subasta en 2006-. ¡El precio era de 95.216.000 dólares!
6. Desnudo azul
Durante un período oscuro en su vida, el joven Picasso pintó esta señora llorando. Era 1902 y Picasso se había visto sacudido por la muerte de un amigo. Mediante el uso de un solo color, Picasso plasmó su amarga queja en una hermosa y profunda obra de arte. Sólo vemos la espalda de la mujer, que parece una indicación de sus sentimientos de rechazo y falta de compromiso.
7. Le Rêve (El sueño)
Esta pintura de la amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter, fue pintada en 1932. Tomando sólo una tarde para empezar y terminar esta obra sensual y sugerente. El sueño, después de haber sido restaurada de forma privada fue vendida en 2013 por 155 millones de dólares.
8. Dormido
Aquí vemos a Marie-Thérèse Walter descansando bellamente entre los dos colores: contrastando el rojo y verde. Pintado en 1932, este cuadro se dice que ejemplifica la fascinación y el interés de Picasso por la belleza. Las manos de Marie provocan particular interés, ya que se transforman en garras (dando rienda al primitivismo animal de cada sujeto).
9. Desnudo, hojas verdes y busto
Una de las habitaciones más famosas de Picasso; esta obra maestra de 1932 con Marie-Thérèse Walter, se vendió en 2010 por un precio récord mundial 106.5 millones de dólares. La pintura tiene perplejos y cautivados a los expertos en arte desde hace décadas. De especial interés son las dos largas sombras sobre el cuerpo de Marie (nadie sabe lo que significan).
10. Las señoritas de Avignon
Esta pintura increíble, producida en 1907, es la que dio nombre a Picasso. Un estudio verdaderamente impresionante e innovador en el reduccionismo y el espacio, que pasará a la historia como una de las creaciones más asombrosas del arte. Las modelos fueron representadas por cinco prostitutas de un burdel en Barcelona. En un primer momento, la pintura fue considerada ampliamente inmoral.
11. El Guernica
Guernica, pintado en 1937, es considerada una de las representaciones más sentidas sobre el sufrimiento y terror de la guerra. La pintura es la respuesta del pintor al bombardeo de la población de Guernica, durante la guerra civil española. Esta obra es todo un símbolo.
