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Project A

El arte les brinda a las personas un medio para expresarse, ya que puede ser utilizado para difundir ideas, emociones, opiniones o creencias. Esta disciplina promueve el pensamiento crítico, expande la imaginación y lleva nuestros horizontes a lugares increíbles. Desde la antigüedad, el arte ha formado parte de la vida de los seres humanos, tal como lo evidencian las pinturas rupestres, adaptándose y modificándose al ritmo de nuestro desarrollo. 

De vez en cuando, en este camino, surge un verdadero maestro que enriquece a la humanidad con su conocimiento y sus increíbles habilidades para materializar sus pensamientos. En esta ocasión queremos llevarte a un viaje por la historia del arte en la pintura, repasando las épocas, autores y obras más relevantes y que más nos han gustado. ¡Disfrútalo!

 

 

ÍNDICE
 
 
 
 
 

Artista: Stefan Lochner (1400 a 1451)

Obra famosa: El Juicio Final

Pintores y sus obras
Stefan Lochner fue un pintor alemán que trabajó en el último "estilo suave" del gótico internacional. Sus pinturas combinan la tendencia de esa época hacia líneas largas y fluidas y colores brillantes con el realismo, texturas superficiales virtuosas e iconografía innovadora de principios del Renacimiento.Su obra más representativa se trata de una tempera sobre políptico. Su descripción del "Juicio Final" sigue muchas de las convenciones de las pinturas apocalípticas contemporáneas, pero Lochner introduce innovaciones importantes, especialmente en su representación de la ropa negra y fluida de los ángel, lo que la hace una de las obras más importantes de su género.

Artista: Bernat Martorell (1390-1492)

Obra famosa: San Jorge matando al dragón

Pintores y sus obras

Bernat martorell fue el pintor principal de Barcelona, en la España actual. Es considerado el artista más importante del estilo gótico internacional en Cataluña. Martorell pintó paneles e iluminaciones manuscritas, esculturas talladas y también proporcionó diseños para bordados.

"San Jorge matando al Dragón" (pintura al temple sobre tabla) es su obra maestra.

Artista: Konrad Witz (1400-1445)

Obra famosa: La pesca milagrosa

Pintores y sus obras

Konrad witz fue un pintor de origen alemán, activo principalmente en Basilea, Suiza. Su panel de 1444, "La pesca milagrosa", (una parte de un retablo perdido) ha sido acreditado como el primer retrato fiel existente de un paisaje en la historia del arte europeo, basándose en la observación de características topográficas reales.

La pintura es famosa por su representación naturalista de los Alpes de Graian y los picos nevados del Mont Blanc y Le Môle vistos en la distancia. En este sentido, el trabajo es la representación fiel más antigua que se conoce de un paisaje en la historia del arte europeo.

Artista: Jan van Eyck​ (1390-1441)

Obra famosa: Retrato de hombre con turbante

Pintores y sus obras

Jan van Eyck fue un pintor de los Países Bajos activo en Brujas. A menudo es considerado uno de los fundadores de la pintura Early Netherlandish, y uno de los representantes más significativos del arte del Renacimiento del Norte. Este retrato presenta un análisis preciso y detallado de las líneas físicas. Sin embargo, no hay ningún indicio sobre los pensamientos del sujeto con su estado de ánimo. Con frecuencia se piensa que el modelo es el mismo de Eyck, aunque no hay evidencia directa de esto.

 

Artista: Sandro Botticelli (1445-1510)

Obra famosa: El Nacimiento de Venus

Cuadros Renacimiento
El "Nacimiento de Venus" representa el mito clásico de Venus saliendo del mar. En este cuadro, Venus, la diosa del amor, nacida de una concha marina como una mujer completamente madura, está llegando a la orilla del mar. Los eruditos del arte han dado muchas interpretaciones al cuadro, siendo la opinión más compartida la de que Botticelli representó la idea neoplatónica del amor divino en la forma de Venus desnuda. Este cuadro, hasta nuestros días, sigue siendo una de las obras de arte más apreciadas del Renacimiento.

Artista: Rafael (1483-1520)

Obra famosa: La Escuela de Atenas

Cuadros Renacimiento
La obra maestra de Rafael es uno de los cuatro frescos principales en las paredes del Stanze di Raffaello, en el palacio apostólico del Vaticano. Las cuatro pinturas personifican Poesía, Filosofía, Teología y Ley. Con "La Escuela de Atenas", que representa la Filosofía, los críticos han sugerido que cada gran filósofo griego se puede encontrar en la pintura. Sin embargo, aparte de Aristóteles y Platón, que se pueden ver en el centro de la pintura, nadie más puede ser identificado. Esta pintura es considerada como la encarnación perfecta del espíritu clásico del Alto Renacimiento.

Artista: Tiziano (1490-1576)

Obra famosa: Asunción de la Virgen

Cuadros Renacimiento
Este cuadro, situado en el altar mayor de la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari, fue el primer encargo de Tiziano en Venecia y lo consagró como pintor principal en la ciudad. La pintura muestra la "Asunción de la Virgen", que se celebra cada año el 15 de agosto y conmemora el levantamiento de María al cielo antes de que su cuerpo se desaparezca. En la pintura, la virgen María es levantada a los cielos por un grupo de querubines, mientras que está pie en una nube. Es la obra maestra de Tiziano.

Artista: Rafael (1483-1520)

Obra famosa: La Madonna Sixtina

Cuadros Renacimiento
Tenemos que mencionar a Rafael de nuevo. "La Madonna Sixtina" representa a la Madonna que sostiene el niño de Cristo y está flanqueada por Santa Bárbara y San Sixto. Además, hay dos querubines alados debajo de María, que son quizás los querubines más famosos representados en cualquier obra de arte. "La Madonna Sixtina" es considerado uno de los mejores cuadros jamás creados, y es especialmente popular en Alemania, donde ha sido aclamada como "la más suprema entre las pinturas del mundo".

Artista: Sandro Botticelli (1445-1510)

Obra famosa: La Primavera

Cuadros Renacimiento
Este cuadro se ha referido a menudo como "alegoría de la primavera". Hay muchas interpretaciones sobre el cuadro, pero se acepta generalmente que en cierto nivel es una alegoría mitológica sobre la fertilidad floreciente del mundo. Este cuadro es una de las pinturas más polémicas que se han creado nunca. El uso de color y las múltiples interpretaciones de la obra por Botticelli han hecho esta pintura enormemente popular y se cita a menudo como el principal ejemplo de la gracia del arte renacentista.

Artista: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Obra famosa: El Juicio Final

Cuadros Renacimiento
"El Juicio Final" es una de las obras más influyentes en la historia del arte occidental. Pintado en la pared del altar de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano, esta pintura representa la Segunda Venida de Cristo y el juicio final y eterno por Dios hacia toda la humanidad. Jesús se muestra en el centro de la pintura y está rodeado de santos, mientras que la resurrección de los muertos y el descenso de los condenados en el infierno se muestra en la zona de abajo.

Artista: Giotto di Bondone (1267-1337)

Obra famosa: El beso de Judas

Cuadros Renacimiento
Muchos críticos de arte consideran a Giotto como el primer pintor maestro moderno y algunos incluso han afirmado que ningún artista lo ha superado nunca, sólo unos pocos han estado cerca. Su ciclo del fresco en la capilla de Scrovegni es una de las obras maestras más importantes del arte occidental y "El Beso de Judas" es la pintura más famosa en este ciclo. La pintura representa el momento de la traición cuando Judas identifica a Jesús a los soldados besándolo. Giotto capta magistralmente el drama y la confusión de la detención de Cristo, así como el contraste de las expresiones de Judas y Jesús al verse cara a cara.

Artista: El Greco (1541-1614)

Obra famosa: El entierro del Conde de Orgaz

Pinturas El Greco

Esta pintura representa una leyenda popular que afirma que los santos Agustín y Esteban descendieron del cielo para ayudar en el entierro de don Gonzalo Ruíz, un nativo de Toledo conocido por la filantropía y la piedad, y que después de su muerte, se hizo conocido como el Conde de Orgaz. La sección inferior de la pintura representa el entierro milagroso, mientras que lo anterior muestra el mundo espiritual esperando recibir al hombre piadoso en el cielo. Como esta obra es un gran ejemplo del manierismo, contiene una impresionante colección de retratos, y representa una experiencia visionaria, es visto por los críticos de arte como la reunión de todos los atributos del genio de El Greco.

 

Artista: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Obra famosa: La creación de Adán

Cuadros Renacimiento
El trabajo realizado por Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina es un buque insignia del arte renacentista y "La Creación de Adán" es el fresco más famoso. La popularidad de esta pintura rivaliza con la "La Gioconda" y con la "Última Cena". Además, es la pintura religiosa más replicada de todos los tiempos. La imagen de las manos casi tocantes de Adán y Dios se ha convertido en icono de la humanidad y ha sido imitada y parodiada muchas veces.

Artista: Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Obra famosa: La Última Cena

Cuadros Renacimiento
En este famoso cuadro, Da Vinci representa con maestría el desconcierto y la confusión que se produce entre los discípulos de Jesús cuando les anuncia a todos que uno lo traicionaría. El conocimiento detallado de Da Vinci de la luz, la anatomía, la botánica y la geología, su interés en cómo los seres humanos registran la emoción en expresiones y gestos y su sutil degradación de tono ayudan a hacer de esta pintura una de las obras más veneradas de todos los tiempos.

Artista: Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Obra famosa: La Gioconda

Cuadros Renacimiento
La Gioconda es el cuadro más conocido, el más visitado, sobre el que más se ha escrito, el más cantado y el más parodiado de todo el mundo. Su fama reside, en particular, en la sonrisa del rostro de la mujer, por lo que a veces se la conoce como "La Mona Lisa". Para Da Vinci, este cuadro fue siempre una obra en constante transformación, ya que fue su intento de crear la perfección. El Libro Guinness de los Records cataloga este cuadro como el de mayor valor la historia. En 1962 se le dio un valor de 100 millones y actualmente es una friolera cantidad de 759 millones.

2.2 Barroco

Artista: Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Obra famosa: Muerte de la Virgen

Pintores y sus obras

Caravaggio fue un Pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia desde principios de 1590 hasta 1610. Sus pinturas combinan una observación realista del estado humano, tanto físico como emocional, con un uso dramático de la iluminación, y tuvieron una influencia formativa en el Barroco pintura.

Su pintura más famosa ilustra la revolución iconográfica y formal que Caravaggio instigó a fines del siglo XVI y principios del XVII. Distanciándose de la preciosa moda manierista afectada, el artista inauguró un estilo franco, robusto y enérgico. Asumió la tarea de traducir la realidad y las emociones de las personas sin preocuparse por las convenciones de las representaciones de lo sagrado. Su impacto en la evolución de las concepciones pictóricas en el siglo XVII fue considerable.

Artista: Anthony van Dyck (1599-1641)

Obra famosa: Carlos I de Inglaterra

Pintores y sus obras

Sir Anthony van Dyck fue un artista barroco flamenco que se convirtió en el principal pintor de corte en Inglaterra, después de disfrutar de un gran éxito en Italia y el Países Bajos meridionales. Él es más famoso por sus retratos de Carlos I de Inglaterra y su familia y corte, pintados con una elegancia relajada que iba a ser la influencia dominante en la pintura de retratos en inglés durante los siguientes 150 años.

"Carlos I de Inglaterra" es el retrato más conocido de este autor. Está realizado en óleo sobre tela y pertenece al estilo barroco. Fue pintado en el año de 1635.

Artista: Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Obra famosa: Ronda de noche

Pintores y sus obras

Rembrandt fue un dibujante holandés, pintor y grabador. Un maestro innovador y prolífico en tres medios,  generalmente es considerado uno de los mejores artistas visuales en la historia del arte y el más importante en la historia del arte holandés. A diferencia de la mayoría de los maestros holandeses del siglo XVII, las obras de Rembrandt representan una amplia gama de estilos y temas, desde retratos y autorretratos hasta paisajes, escenas de género, escenas alegóricas e históricas, temas bíblicos y mitológicos, así como estudios en animales. Esta pintura es famosa por tres cosas: su tamaño colosal (363 cm × 437 cm), el uso dramático de la luz y la sombra (tenebrismo) y la percepción del movimiento en lo que tradicionalmente habría sido un ejército estático retrato de grupo. es una de las pinturas holandesas más famosas del Siglo de Oro.

Artista: Johannes Vermeer (1632-1675)

Obra famosa: La joven de la perla

Pintores y sus obras

Johannes Vermeer van Delft fue un pintor holandés especializado en escenas domésticas de la clase media. La obra “La joven de la perla”, es uno de los trabajos más importantes de su carrera que, como el nombre le indica, tiene el punto focal en el aro de perla. La imagen es un tronie, la descripción holandesa del siglo XVII para una “cabeza” que no fue pensada para ser un retrato. Esta obra ha formado parte de la colección de la galería Mauritshuis desde 1902.

 

Artista: Francisco de Zurbarán (1598-1664)

Obra famosa: Saint Serapion

cuadros españoles

El "Saint Serapion" está marcado por el uso de fuertes contrastes tonales entre la luz y la oscuridad para modelar formas tridimensionales, a menudo con efectos dramáticos. Francisco de Zurbarán es conocido por su uso poderoso y realista del claroscuro en sus pinturas. Se dedicó a expresar la religión y la fe, y la mayoría de sus obras más conocidas son pinturas religiosas que son capaces de evocar intensos sentimientos de devoción.

Artista: Diego Velázquez (1599-1660)

Obra famosa: Las Meninas

Pintores y sus obras

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue un pintor español, el artista principal en la corte del rey Felipe IV, y uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro español. Era un artista individualista del período Barroco contemporáneo. Además de numerosas representaciones de escenas de importancia histórica y cultural, pintó decenas de retratos de la familia real española, otras figuras europeas notables y plebeyos, que culminaron en la producción de su obra maestra "Las Meninas" (1656).

"Las Meninas" ha sido una de las obras más ampliamente analizadas en la pintura occidental.

Artista: Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)

Obra famosa: Joven mendigo

Pintores y sus obras

Bartolomé Esteban Murillo fue un pintor barroco español. Aunque es mejor conocido por sus obras religiosas, Murillo también produjo un número considerable de pinturas de mujeres y niños contemporáneos. Estos retratos vivos y realistas de las niñas de las flores, los pilluelos de la calle y los mendigos constituyen un registro extenso y atractivo de la vida cotidiana de su tiempo

El "Joven mendigo" se trata de un óleo sobre lienzo que mide 137 cm de alto por 115 de ancho. Se encuentra actualmente en el Museo del Louvre de París, Francia, donde se exhibe con el título de Le Jeune Mendant. Fue adquirido en 1782 para las colecciones reales de Luis XVI.

Artista: Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)

Obra famosa: El banquete de Cleopatra

Pintores y sus obras

Giovanni Battista Tiepolo fue un pintor y grabador italiano de la República de Venecia. Fue prolífico y trabajó no solo en Italia, sino también en Alemania y España. Está considerado uno de los grandes maestros de su época.

La pintura de Tiepolo muestra el momento dramático al final de la suntuosa comida de Cleopatra cuando, enfrentada a un todavía desdeñoso Marco Antonio, gana la apuesta usando su as en la manga. Quitando una de las perlas que ella usa como pendientes, Cleopatra disuelve la perla en un vaso de vinagre y la bebe, una extravagancia que hace que Marco Antonio pierda su apuesta.

Artista: Nicolas Poussin (1594-1665)

Obra famosa: Et en Arcadia ego

Pintores y sus obras

Nicolas Poussin fue el principal pintor del clásico estilo barroco francés, aunque pasó la mayor parte de su vida laboral en Roma. La mayoría de sus obras fueron sobre temas religiosos y mitológicos pintados para un pequeño grupo de coleccionistas italianos y franceses. Regresó a París por un breve período para servir como primer pintor del rey bajo Luis XIII y el cardenal Richelieu, pero pronto regresó a Roma y reanudó sus temas más tradicionales. En sus últimos años le dio prominencia creciente a los paisajes en sus cuadros. Su trabajo se caracteriza por la claridad, la lógica y el orden, y favorece la línea sobre el color. 

"Et en Arcadia ego" es una pintura 1637-38. Representa una escena pastoral con pastores idealizados de la antigüedad clásica que se agrupan alrededor de una tumba austera. Se lleva a cabo en el Louvre, París.

Artista: Francisco de Goya (1746-1828)

Obra famosa: El tres de mayo de 1808 en Madrid

Pintores y sus obrasFrancisco José de Goya y Lucientes fue un pintor y grabador romántico español. Es considerado el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX y durante toda su larga carrera fue comentarista y cronista de su época. Inmensamente exitoso en su vida, Goya a menudo se conoce como el último de los Antiguos Maestros y el primero de los modernos. También fue uno de los grandes retratistas contemporáneos.

En esta obra tan representativa de arriba, Goya intentó conmemorar la resistencia española a los ejércitos de Napoleón durante la ocupación de 1808 en la Guerra de la Independencia. Junto con su pieza acompañante del mismo tamaño, el "2 de mayo de 1808" (o "La carga de los mamelucos"), fue encargada por el gobierno provisional de España a sugerencia de Goya. El contenido, la presentación y la fuerza emocional de la pintura aseguran su estatus como una imagen arquetípica e innovadora de los horrores de la guerra.

Artista: Georges de La Tour (1593-1652)

Obra famosa: Buenaventura

Pintores y sus obras

Georges de La Tour fue un pintor barroco francés, que pasó la mayor parte de su vida laboral en el Ducado de Lorena, que fue absorbido temporalmente en Francia entre 1641 y 1648. Pintó sobre todo claroscuro religioso escenas iluminadas por velas. aunque cayó en el olvido hasta el siglo XX, cuando su obra fue redescubierta por varios investigadores

En "Buenaventura", se atrapa un momento en el que la anciana que está a la derecha le cuenta su fortuna a un joven de cierta riqueza mientras otras mujeres le roban sus pertenencias.

 

2.3 Neoclasicismo

Artista: Jacques-Louis David (1748-1825)

Obra famosa: Juramento de los Horacios

Pintores y sus obras

Jacques-Louis David fue un pintor francés de estilo neoclásico, considerado el pintor preeminente de la época. En la década de 1780, su marca cerebral de pintura de historia marcó un cambio en el gusto de la frivolidad rococó hacia la austeridad y la severidad clásicas y el sentimiento elevado, armonizando con el clima moral de los últimos años del Antiguo Régimen.

El "Juramento de los Horacios" se convirtió en un gran éxito entre los críticos y el público, y sigue siendo una de las pinturas más conocidas en el estilo neoclásico.

Artista: José de Madrazo (1781-1879)

Obra famosa: Los piferaros tocando una oración a la Virgen

Pintores y sus obras

José de Madrazo y Agudo fue un pintor y grabador español; uno de los principales exponentes del estilo neoclásico en España. Fue uno de los pioneros de la litografía, el primero que introdujo esta nueva técnica en España.

En este cuadro, la mujer al fondo que desciende por una escalera se identificó en un dibujo preparatorio como Isabel Kuntz, esposa del pintor, que pudo haber tenido el mismo tipo que el hombre que la acompañó.

Artista: Anton Raphael Mengs (1728-1779)

Obra famosa: Retrato de Carlos III

Pintores y sus obras

Anton Raphael Mengs fue un pintor bohemio alemán, activo en Roma, Madrid y Sajonia, que se convirtió en uno de los precursores de la pintura neoclásica.En dos ocasiones aceptó invitaciones de Carlos III de España para ir a Madrid. Allí produjo algunos de sus mejores trabajos, sobre todo el techo de la sala de banquetes del Palacio Real de Madrid, cuyo tema fue el Triunfo de Trajano y el Templo de la Gloria.

Esta imagen del rey Carlos III forma pareja con el retrato de la esposa del monarca, María Amalia de Sajonia, aunque la imagen de la reina no fue pintada delante de la modelo, sino inventada a partir de otras efigies, ya que la soberana había fallecido antes de que el artista pudiese retratarla.

La efigie de Carlos III creada por Mengs se convirtió en la imagen oficial del monarca y fue objeto de varias réplicas.

Artista: Joseph Wright (1734-1797)

Obra famosa: Experimento con un pájaro en una bomba de aire

Pintores y sus obras

Joseph Wright fue un pintor de retratos y paisajes inglés. Ha sido aclamado como "el primer pintor profesional en expresar el espíritu de la Revolución Industrial".

Wright se destaca por su uso del efecto claroscuro, que enfatiza el contraste de la luz y la oscuridad, y, por sus pinturas de sujetos iluminados por velas. Sus pinturas sobre el nacimiento de la ciencia a partir de la alquimia, a menudo basadas en las reuniones de la Sociedad Lunar, un grupo de científicos e industriales que viven en las Midlands inglesas, son un registro significativo de la lucha de la ciencia contra los valores religiosos.

"Experimento con un pájaro en una bomba de aire" es un óleo sobre lienzo que forma parte de una serie de escenas iluminadas con velas dispuestas por él mismo durante los años 1760. La imagen ha sido propiedad de la National Gallery de Londres desde 1863 y todavía se considera una obra maestra del arte británico. En junio de 2015 fue cedido a Tate Britain.

Artista: Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)

Obra famosa: Grande Odalisque

Pintores y sus obras

Aunque se consideraba un pintor de la historia en la tradición de Nicolas Poussin y Jacques-Louis David, son los retratos de Ingres, tanto pintados como dibujados, los que se reconocen como su mayor legado. Ingres estaba profundamente influenciado por las tradiciones artísticas del pasado, y aspiraba a convertirse en el guardián de la ortodoxia académica frente al ascendente estilo romántico, ejemplificado por Eugène Delacroix. Sus expresivas distorsiones de la forma y el espacio lo convirtieron en un importante precursor del arte moderno, influyendo en Picasso, Matisse y otros modernistas.

Su cuadro "Grande Odalisque", también conocida como "Une Odalisque" o "La Grande Odalisque", representa una odalisca o concubina. Los contemporáneos de Ingres consideraban que la obra significaba la ruptura de Ingres del neoclasicismo, indicando un cambio hacia el romanticismo exótico.

Arte contemporáneo

3.1 Romanticismo

 

Artista: Eugène Delacroix (1798-1863)

Obra famosa: La Libertad guiando al pueblo

Pintores y sus obras

Ferdinand Victor Eugène Delacroix fue un artista romántico francés considerado desde el comienzo de su carrera como el líder de la escuela romántica francesa.

Como pintor y muralista, el uso de pinceladas expresivas por parte de Delacroix y su estudio de los efectos ópticos del color moldearon profundamente el trabajo de los impresionistas, mientras que su pasión por lo exótico inspiró a los artistas del movimiento simbolista. Un buen litógrafo, Delacroix ilustró varias obras de William Shakespeare, el escritor escocés Walter Scott y el autor alemán Johann Wolfgang von Goethe.

"La Libertad guiando al pueblo" conmemora la Revolución de julio de 1830, que derrocó al rey Carlos X de Francia. Una mujer que personifica el concepto y la Diosa de la Libertad lleva al pueblo hacia adelante sobre una barricada y los cuerpos de los caídos, sosteniendo la bandera de la Revolución Francesa.

Artista: Théodore Géricault

Obra famosa: La Balsa de la Medusa

Pintores y sus obras

Jean-Louis André Théodore Géricault fue un influyente pintor y litógrafo francés. Aunque murió joven, fue uno de los pioneros del movimiento romántico.

Terminó "La Balsa de la Medusa" cuando el artista tenía 27 años, y la obra se convirtió en un icono del romanticismo francés.

Artista: Caspar David Friedrich (1774-1840)

Obra famosa: Tumba de los antiguos héroes

Pintores y sus obras

Caspar David Friedrich fue un pintor de paisajes romántico alemán del siglo XIX, generalmente considerado el artista alemán más importante de su generación. Es mejor conocido por sus paisajes alegóricos de mediados de período que por lo general presentan figuras contemplativas recortadas contra el cielo nocturno, las brumas de la mañana, los árboles estériles o las ruinas góticas o megalíticas.

En "Tumba de los antiguos héroes" se aprecia un monumento ruinoso con la inscripción "Arminius" invoca al cacique germánico, un símbolo del nacionalismo, mientras que las cuatro tumbas de los héroes caídos están ligeramente entreabiertas, liberando sus espíritus por la eternidad.

Artista: John Constable (1776-1837)

Obra famosa: La carreta de heno

Pintores y sus obras

John Constable, fue un pintor inglés romántico. Nacido en Suffolk, es conocido principalmente por sus pinturas de paisajes de Dedham Vale, el área que rodea su hogar, ahora conocido como "Constable Country".

"La carreta de heno" (The Hay Wain, en inglés) está datado en 1821. Se trata de un óleo sobre tela que mide 130,5 centímetros de alto por 185,5 centímetros de ancho. Actualmente se conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido.

Artista: Henry Fuseli (1741-1825)

Obra famosa: La pesadilla

Pintores y sus obras

Henry Fuseli fue un pintor, dibujante y escritor de arte suizo que pasó gran parte de su vida en Gran Bretaña. Muchas de sus obras tratan temas sobrenaturales. Pintó obras para la Galería Shakespeare de John Boydell y creó su propia "Galería Milton". Ocupó los puestos de Profesor de Pintura y Guardián en la Real Academia. Su estilo tuvo una influencia considerable en muchos artistas británicos más jóvenes, incluido William Blake.

La pesadilla muestra a una mujer en profundo sueño con los brazos arrojados debajo de ella, y con un ser demoníaco y apelista agazapado en su pecho.  Después de su primera exposición, en la Real Academia de Londres de 1782, los críticos y patrocinadores reaccionaron con horrorizada fascinación y la obra se hizo muy popular, en la medida en que fue parodiada en sátira política y una versión grabada fue ampliamente distribuida. En respuesta, Fuseli produjo al menos otras tres versiones.

Artista: Gustave Courbet (1819-1877)

Obra famosa: El taller del pintor

Pintores y sus obras

Jean Désiré Gustave Courbet fue un pintor francés que dirigió el movimiento Realismo en la pintura francesa del siglo XIX. Comprometido con pintar solo lo que podía ver, rechazó la convención académica y el romanticismo de la generación anterior de artistas visuales. Su independencia fue un ejemplo que fue importante para los artistas posteriores, como los impresionistas y los cubistas.

"El taller del pintor" (en francés, L'Atelier du peintre) está realizado al óleo sobre lienzo. Fue pintado en 1855, encontrándose actualmente en el Museo de Orsay, de París, Francia.

Artista: Jean-François Millet (1814-1875)

Obra famosa: Las espigadoras

Pintores y sus obras

Jean-François Millet fue un pintor francés realista y nació en una familia campesina. Se preparó con un pintor local de Cherburgo, luego estudió en París en 1837 con Delaroche. Influido por Daumier, trabajó un estilo pastoral con toques socialistas

"Las espigadoras" representa a tres campesinas que recogen un campo de tallos de trigo después de la cosecha. La pintura es famosa por presentar de manera simpática lo que entonces eran los rangos más bajos de la sociedad rural; esto fue recibido pobremente por las clases altas francesas.

Artista: Honoré-Victorin Daumier (1808-1879)

Obra famosa: El vagón de tercera

Pintores y sus obras

Honoré-Victorin Daumier fue un grabador, caricaturista, pintor y escultor francés, cuyas numerosas obras ofrecen comentarios sobre la vida social y política en Francia en el siglo XIX. Daumier produjo más de 500 pinturas, 4000 litografías, 1000 grabados en madera, 1000 dibujos y 100 esculturas. Un dibujante prolífico, quizás fue mejor conocido por sus caricaturas de figuras políticas y sátiras sobre el comportamiento de sus compatriotas, aunque póstumamente el valor de su pintura también ha sido reconocido.

Cuando el autor expuso la obra de mas arriba, produjo cierta polémica en los círculos artísticos parisinos, ya que la obra representa una escena en un vagón de ferrocarril repleto de gente con escasos recursos, pero en cambio el autor dota a la pintura del tono propio de la pintura que representaba temas más altos, más grandilocuentes.

 

3.3 Impresionismo

Artista: Oscar-Claude Monet (1840-1826)

Obra famosa: Impresión, sol naciente

Pintores y sus obras
Oscar-Claude Monet fue uno de los fundadores de la pintura impresionista francesa y el más constante y prolífico practicante de la filosofía del movimiento de expresar las percepciones de uno ante la naturaleza. especialmente como se aplica a la pintura de paisaje de plein air. El término "Impresionismo" se deriva del título de su pintura "Impresion, soleil levant" ("Impresión, sol naciente"), que se exhibió en 1874 en la primera de las exposiciones independientes montadas por Monet y sus asociados como una alternativa al Salón de París.  Pintado aproximadamente en el año 1873, representa el puerto de El Havre, ciudad en la que Monet pasó gran parte de su infancia. La pintura fue robada del museo Marmottan-Monet en 1985 y recuperada en 1990. Desde 1991 ha estado de nuevo en exhibición.

Artista: Joaquín Sorolla (1863-1923)

Obra famosa: Herencia triste

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Sorolla sobresalió en la representación hábil del pueblo y el paisaje bajo la luz del sol de su tierra natal, reflejando así el espíritu del impresionismo. Creó más de 2000 pinturas, principalmente retratos, paisajes y obras monumentales de temas sociales e históricos. Sorolla fue uno de los principales artistas españoles de su tiempo, y es quizás el pintor impresionista español más famoso.

Artista: Edgar de Gas (1834-1917)

Obra famosa: El ajenjo

Pintores y sus obras

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas fue un pintor y escultor francés.

Considerado uno de los fundadores del Impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista. Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.

"El ajenjo", "L'Absinthe" en francés, es una de sus pinturas más representativas. Su título original era Dans un Café y hoy está en la colección permanente del Musée d'Orsay en París.

Artista: Édouard Manet (1832-1883)

Obra famosa: Olympia

Pintores y sus obras

Édouard Manet fue uno de los primeros artistas del siglo XIX en pintar la vida moderna, y una figura fundamental en la transición del realismo al impresionismo. Nacido en un hogar de clase alta con fuertes conexiones políticas, Manet rechazó el futuro originalmente previsto para él, y se interesó por el mundo de la pintura.

Su representación excepcionalmente franca de una prostituta segura de sí misma, "Olympia" fue aceptada por el Salón de París en 1865, donde se creó un escándalo.

Artista: Paul Cézanne (1839-1906)

Obra famosa: La montaña Sainte-Victoire vista desde Bellevue

Pintores y sus obras

Paul Cézanne fue un artista francés y pintor postimpresionista cuyo trabajo sentó las bases de la transición del siglo XIX. Las pinceladas exploratorias y repetitivas de Cézanne son muy características y claramente reconocibles. Usó planos de color y pinceladas pequeñas que se acumulan para formar campos complejos y las pinturas transmiten el intenso estudio de Cézanne sobre sus temas.

"La montaña Sainte-Victoire vista desde Bellevue" es una pintura de paisaje que data de alrededor de 1886. Cézanne pasó mucho tiempo en Aix-en-Provence en ese momento, y desarrolló una relación especial con el paisaje. Esta montaña en particular, que se destacaba en el paisaje circundante, podía ver desde su casa, y la pintó en numerosas ocasiones.

Artista: Paul Gauguin (1848-1903)

Obra famosa: El Cristo Amarillo

Pintores y sus obras

Eugène Henri Paul Gauguin fue un artista francés postimpresionista. Poco apreciado hasta después de su muerte, Gauguin ahora es reconocido por su uso experimental de color y estilo sintetista que eran claramente diferentes del impresionismo. Hacia el final de su vida pasó diez años en la Polinesia Francesa, y la mayoría de sus pinturas de esta época representan personas o paisajes de esa región.

"El Cristo Amarillo" se considera una de las obras clave del simbolismo en la pintura.

Artista: Auguste Renoir (1841-1919)

Obra famosa: Baile en el Moulin de la Galette

Pintores y sus obras

Pierre-Auguste Renoir fue un destacado pintor en el desarrollo del estilo impresionista. Como celebrante de la belleza y especialmente de la sensualidad femenina, se ha dicho que Renoir es el representante final de una tradición que va directamente de Rubens a Watteau.

"Baile en el Moulin de la Galette" es una de las obras más célebres del pintor, que se conserva en el Museo de Orsay en París, siendo uno de los cuadros más emblemáticos del museo.

Artista: Vincent Van Gogh (1853-1890)

Obra famosa: La noche estrellada

Pintores y sus obras
Vincent Willem Van Gogh fue un pintor postimpresionista de origen holandés, cuyas obras se caracterizan por una belleza irregular, una fuerte honestidad emocional, y una increíble patina de colores que luego influenciaría el arte del siglo XX. “La noche estrellada” es un óleo sobre lienzo, pintado en Junio de 1889, que muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer. Esta obra ha formado parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941.

Artista: Gustave Moreau (1826-1898)

Obra famosa: Edipo y la esfinge

Pintores y sus obras

Gustave Moreau fue una figura importante en la pintura simbolista francesa, cuyo énfasis principal fue la ilustración de figuras bíblicas y mitológicas. Como pintor, Moreau apeló a la imaginación de algunos escritores y artistas simbolistas. Es reconocido por sus obras que están influenciadas por el Renacimiento italiano y el exotismo. Su obra de arte fue preservada en París en el Museo Gustave Moreau.

"Edipo y la esfinge" se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Con esta obra, Moreau recibió el reconocimiento de la crítica del salón de París.

Artista: Odilon Redon (1840-1916)

Obra famosa: Dans le Rêve

Pintores y sus obras

Odilon Redon es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque también se le considera como uno de los precursores del surrealismo. Son notables sus composiciones florales, acuarelas y pasteles.

 

Artista: Gustav Klimt (1862-1918)

Obra famosa: El beso

Pintores y sus obras

Gustav Klimt fue un pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más destacados del movimiento de la Secesión de Viena. Klimt se destaca por sus pinturas, murales, bocetos y otros objetos de arte. El sujeto principal de Klimt era el cuerpo femenino y sus obras están marcadas por un erotismo franco. Además de sus obras figurativas, que incluyen alegorías y retratos, pintó paisajes. Entre los artistas de la Secesión de Viena, Klimt fue el más influido por el arte japonés y sus métodos.

"El beso" es una pintura al óleo, con hojas de plata y oro pintado entre 1907 y 1908 durante el apogeo del "Período Dorado" de Klimt. La pintura muestra a una pareja abrazándose, sus cuerpos entrelazados en elaboradas túnicas decoradas en un estilo influenciado por el estilo Art Nouveau contemporáneo y las formas orgánicas del anterior movimiento Arts and Crafts. 

Artista: Arnold Böcklin (1827-1901)

Obra famosa: La isla de los muertos

Pintores y sus obras

Arnold Böcklin fue un pintor suizo encuadrado en el movimiento artístico del simbolismo de gran influencia en el posterior movimiento surrealista. "La isla de los muertos" (en alemán: "Die Toteninsel") es su pintura más conocida. Las copias fueron muy populares en Europa central a principios del siglo XX: Vladimir Nabokov observó en su novela "Desesperación" que podrían "encontrarse en todos los hogares de Berlín". Böcklin creó múltiples versiones del mismo cuadro, en el que se representa un remero y una figura blanca sobre una pequeña barca, cruzando una amplia extensión de agua en dirección a una isla rocosa.

 

Artista: Alfons Maria Mucha (1860-1939)

Obra famosa: La épica eslava (El sagrado monte Athos​)

Pintores y sus obras

Alfons Maria Mucha, conocido como Alphonse Mucha, fue un pintor y artista decorativo checo de Art Nouveau, mejor conocido por su estilo distintivo. Produjo muchas pinturas, ilustraciones, anuncios, tarjetas postales y diseños.

"La épica eslava" es un ciclo de 20 grandes lienzos. El ciclo muestra la mitología e historia de los checos y otros pueblos eslavos. En la imagen de arriba, uno de los 20 lienzos, "El sagrado monte Athos".

Artista: Ramón Casas y Carbó (1866-1932)

Obra famosa: Plein Air

Pintores y sus obras
Ramón Casas y Carbó fue un pintor español célebre por sus retratos, caricaturas y pinturas de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales contribuyeron a perfilar el concepto de modernismo catalán. "Plein Air", es una pintura al óleo actualmente expuesta en el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona.

Artista: Jan Toorop (1858-1928)

Obra famosa: Mujer de blanco

Pintores y sus obras
Johannes Theodorus 'Jan' Toorop fue un pintor holandés-indonesio que trabajó en diversos estilos, incluidos el simbolismo, el Art Nouveau y el puntillismo. Sus primeros trabajos fueron influenciados por el movimiento impresionista de Amsterdam. La pintura de arriba, muestra un color blanco intenso, casi liso en la túnica de la mujer, en contraste con tonos oscuros en el fondo, en una paleta de colores casi monocromática.

Artista: Henri Matisse (1869-1954)

Obra famosa: La danza

Pintores y sus obras

Henri Émile Benoît Matisse fue un artista francés, conocido tanto por su uso del color como por su diseño fluido y original. Fue dibujante, grabador y escultor, pero se lo conoce principalmente como pintor. Matisse es comúnmente considerado, junto con Pablo Picasso, como uno de los artistas que mejor ayudó a definir los desarrollos revolucionarios en las artes visuales a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes desarrollos en pintura y escultura.

"La Danza" está expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho.

Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas, de ambos sexos, que bailan en círculo, dándose la mano. Están desnudos, tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida.

Artista: Pablo Picasso (1881-1973)

Obra famosa: Guernica

Pintores y sus obras

Picasso fue el artista más influyente del siglo XX. Se alejó de las prácticas del pasado y fue pionero del movimiento de arte, el cubismo, que revolucionó la pintura y la escultura europeas. Sus estilos cambiaron a lo largo de su carrera, ya que decidió experimentar con diferentes técnicas, teorías e ideas. Durante su vida, creó alrededor de 1900 pinturas. Algunos de estos cuadros son algunos de los más caros jamás vendidos, pero sus obras más famosas se encuentran generalmente en los museos. Picasso es sin duda de los artistas españoles más famosos y muchos lo consideran el mejor artista de todos los tiempos.

Artista: Juan Gris (1887-1927)

Obra famosa: Retrato de Pablo Picasso

Pintores y sus obras

Juan Gris es una de las figuras más conocidas del movimiento artístico conocido como cubismo, un movimiento influyente que revolucionó la pintura y la escultura europeas. En el cubismo, la obra de arte se divide y se reagrupa en una forma abstracta. Además, se representa a partir de una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor. A diferencia de Picasso, cuyas obras cubistas eran en su mayoría monocromáticas, Gris creó sus pinturas con brillantes colores armoniosos en audaces nuevas combinaciones.

Artista: Salvador Dalí (1904-1989)​

Obra famosa: La persistencia de la memoria

Pintores y sus obras

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, fue un reconocido pintor surrealista, nacido en Figueres, España. Dalí era un talentoso dibujante conocido por sus impactantes y oníricas obras realistas. Sus habilidades pictóricas suelen ser atribuidas a la influencia de los grandes maestros del renacimiento. “La persistencia de la memoria”, terminada en agosto de 1931, es una obra que reencarna la teoría de Dalí sobre la “suavidad” y la “dureza”, dos temas centrales en el pensamiento del artista durante esa época. Tal como lo describe Dawn Ades, “los relojes blandos son un símbolo inconsciente de la relatividad del tiempo y del espacio, una meditación surrealista sobre el colapso de las nociones de un orden cósmico inalterable.” En la actualidad, esta obra se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Artista: Georges Braque (1882-1963)

Obra famosa: Casas en L'Estaque

Pintores y sus obras
Georges Braque fue un importante pintor, collagista, dibujante, grabador y escultor francés del siglo XX. Sus contribuciones más importantes a la historia del arte fueron su alianza con el fauvismo de 1906 y el papel que desempeñó en el desarrollo del cubismo. El trabajo de Braque entre 1908 y 1912 está estrechamente relacionado con el de su colega Pablo Picasso. Sus respectivas obras cubistas fueron indistinguibles durante muchos años, pero la naturaleza tranquila de Braque fue parcialmente eclipsada por la fama y la notoriedad de Picasso. Casas en L'Estaque es la imagen que produjo por primera vez el concepto de «cubos» (cubismo). El cuadro se encuentra en la colección del Kunstmuseum de Berna.

Artista: Paul Delvaux (1897-1994)

Obra famosa: El despertar del bosque

Pintores y sus obras

Paul Delvaux fue un pintor belga neoimpresionista y expresionista en sus comienzos. Posteriormente, influido por René Magritte se orientó hacia un surrealismo clásico: su pintura se caracteriza por desnudos femeninos en ambientes oníricos y desdibujados, cargados de un erotismo latente y figuras idealizadas.

Paul Delvaux pintó "El despertar del bosque" a finales de la década de 1930, cuando adoptó el surrealismo como lenguaje visual para dar forma a su mundo interior.

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